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2010-04-29 10:38:12
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南京与纽约相逢，中西方设计理念交流碰撞
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昨天，“创新中国 创意中央”纽约ADC国际创意设计南京双年展盛大开展，南京艺术圈迎来了一场视觉盛宴。纽约ADC奖被誉为创意界的奥斯卡，本次展览除展出200多幅ADC获奖作品外，还展出了姚峰、曹恺、赵清等20位南京本土设计师的400多幅作品，南京与纽约的艺术创作跨越时空精彩“对话”，中西方文化和设计理念交流碰撞，成为本次展览的最大亮点。
南京与纽约的
跨时空“对话”
纽约ADC奖始创于1921年，是国际上最悠久、最负盛名的设计与广告赛事之一，此次来宁展出的主要是最新几届的获奖作品，作者来自欧美日韩等诸多国家，内容涉及广告、平面、媒体、包装、环境设计、摄影等各种创意设计领域。而南京本土设计作品内容也很丰富：曾获德国Red dot、美国One show、英国D&AD等国际设计奖项的平面设计师赵清带来了海报、书籍等设计作品，南京书衣坊工作室设计总监朱赢椿展出了他所设计的图书《不裁》、《蚁呓》，两本书分别于2007年、2008年在德国莱比锡被评为“世界最美的书”。中国现有两位国际平面设计师协会AGI女会员之一、南京艺术学院曹方教授带来了极具中国传统文化元素的《高山流水》作品系列，该设计作品入选“首届中韩女性平面设计师作品交流展”……
来自南京高校的刘先生是位艺术爱好者，他感觉国外艺术设计作品更为新潮前卫，而本土作品则强调实用，注重生活情趣。另一些观众反映，在欣赏这些中外创意文化设计时，往往会觉得国外作品更有新意，更需要发挥自身的想象力去理解。对此，自由摄影人冯方宇分析认为，国外设计师理念更为超前，而中外不同的文化背景也是令观众产生这种感觉的原因之一。本次活动设计顾问赵清介绍说，ADC获奖作品是从全球数万名优秀设计师的作品中精选而出的，代表了极高的艺术水准。它的特点是回归设计本身，偏重于对艺术本源的追求，艺术气息浓郁，有很强的前瞻性，可以说是艺术设计的风向标。这也正是主办这次活动的宗旨所在：让东西方艺术作品在同一层面交流对话，从而刺激当下本土的艺术创作。
本土设计师
的困境与突围
参展的20位本土设计师可以说是南京设计界的精英，他们的履历上都有着在国内外设计大赛中获得的骄人战绩。尽管不乏优秀的设计师，在外界看来，南京却不是一个设计“高地”。南京缺乏北京、上海那样的资源集聚优势，也不能效仿深圳因雄厚设计力量而成为设计之都，这种不张扬、不尖锐、不极端的总体风格，被业内形象地类比为“温吞水”，这不能不说是南京设计界的尴尬。
有业界“鬼才”之称的南京著名服装设计师姚峰此次带来了他设计的充满未来感的“怀念太空”系列。尽管设计自主品牌“洁”已有14年之久，可姚峰在南京仍有孤军奋战之感。他感慨地说：“南京的服装设计在全国地位很卑微。”他举例说，如今他旗下有10多位设计师，但公司连续3年欲高新聘请大牌服装设计师加盟，却一直未能如愿。很多一线设计师愿意与他合作，但听说企业在南京却都打了退堂鼓。毕竟，对于设计师而言，除了收入外，还需要一个能互相激发、交流的“圈子”，南京不像京沪等地有成熟的秀场和氛围，到这里来就意味着要脱离一线的团队，代价巨大。
南京艺术学院传媒学院动画系主任吕江介绍说，南京设计师整体风格比较包容，缺乏包装，他开玩笑地说，“没有个性”倒成了南京设计师的个性，除了城市地位等外因外，居民温和宽容的集体性格，城市内敛含蓄的文化品质也是影响设计师的内因。
出于对尴尬地位的自省，本土设计师们也在思索如何突围。他们意识到，中庸和宽容的性格是一把双刃剑，也可以给予南京设计师独特的艺术气质。于是，设计师们更多地试图从大自然、生活、民族艺术中汲取养分，做到坚守传统，同时又与世界先进的设计理念接轨。设计师朱赢椿说，生活在悠闲的都市，给了我更多思考的时间。我的生活自由随性，每天我都要留出时间品茗弹琴，我喜爱趴在草地上研究蚂蚁和蜗牛，在雪地上寻找鸟儿与灰鼠的踪迹。《不裁》、《蚁呓》的创意都源自南京滋养我的一颗平静的心。
“民族文化元素”
不是标签而是内核
南京与纽约的创意“对话”，不同文化背景下的设计理念相互辉映，碰撞出独特的文化景观。本土艺术家们以一种开放的胸怀和心态，认真反思如何借鉴和拿来，怎样继承与坚守。
去年被英国ICON杂志选为全球20位最有未来影响力的青年建筑师的南京大学建筑学院副院长张雷教授认为，在全球化趋势日渐明显、信息传播速度加速、生活方式趋同、文化差异弱化的今天，如何鲜明地体现不同文化之间的差异，对设计师而言，是一件非常有挑战意义的事情。如今，很多楼盘都要被打上“法式”、“西班牙式”、“地中海式”等招贴，建筑设计以大规模地复制、克隆为荣，不仅是对民众审美情趣的误导，也体现出文化和创造力的严重匮乏，这是当代建筑文化的悲哀。他说，我们的作品应成为后人回顾现在的标杆，这是我们这代人的职责所在。
“学习和借鉴国外先进理念非常重要，但原版照抄就无异于抄袭。”设计师吕江说，以动漫为例，国内有的就是完全模仿日本，其模仿痕迹之重，就仿佛是抄同学作业，连人家名字都抄到自己本子上了。这是设计界总体浮躁之风的体现。
身处文化底蕴深厚的六朝古都，昆曲、古琴、活字印刷等中国古典文化元素都成为南京设计师灵感的来源。吕江说，南京设计师多有着传统文化的深厚“内功”，但也要看到，在当下国内设计界，“原创”、“民族风”有时就像标签，成为一些恶俗设计提高身价的借口。比如在作品上生硬地嫁接一个京剧脸谱等，这种浅薄的符号是缺乏根基的。
设计师赵清认为，现代而有根据，传统中又不失当代，这样的设计才是有生命的。浮于表面的克隆和模仿必将昙花一现，民族文化、东方神韵应该成为浸透在每一位设计师血脉之中的文化“内核”。面对国外艺术精品，本土设计师更多地要学习与国际接轨的表现形式，因为，民族的就是世界的，而民族“内核”也需要用世界语汇来阐释。 |
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