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2001-09-24 16:46:55
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“线”在美术作品中的功能与审美特征
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线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是线描意思创作的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画(见图1)，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
 （图1）
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，《晚周帛画》（又名《龙凤仕女帛画》《夔凤美女图》见图2），楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。
 （图2）
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。
（图3）
（图4）
马蒂斯的《舞蹈》（见图3）这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》（见图4）有惊人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲同工之妙、这足见马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。
西方古典绘画在造型上主要以决面为主，线条的运用不太重要，而马蒂斯的作品恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。他的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。
在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
附：现代线描鉴赏选登
曹力现代线描
艺术家最易于在种种特定方式下找到生命与艺术之间的相互触碰与理解，构成了一部用特殊方式写就的心灵笔记。从原欲灼热的远古初民的涂画到隐情深厚的现代线描，这里总有一种从传统贯穿下来的发自心灵的艺术振颤。
对生命意识的特殊兴趣在他笔触的抖动当中表现出来，轻灵与诡秘的精神因素也在那方极有限的空间里跳跃不止。当曹力的一些线描作品最终落实为一批油画创作时，他有效的利用他的原初冲动和瞬间灵感，赋于线描作品以特殊的意义，就象线描曾赋予生命过程以特殊意义一样。或许线描的真正意义就在于它分别与生命过程和创作过程的直接关系。
马容——仿古格线描
马容，90年进藏，93年返回苏州，是个敬业的画匠，是个虔诚的佛教徒——
马容自称为“敬业的画匠”在他的作品中更多的是看到平和、宁静，这或许是一种孜孜不倦的艺术追求精神。
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