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| 半个太阳 [精华] |
Archi-lab
发贴: 561 
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 2003-11-11 06:49 
       理智说话时，人就要接受不愿意接受的现实。 呈现在眼前的是一个巨大，完整，刺目的太阳。它骄傲的悬浮在黑暗的最深处匀和地散出金黄色的光芒，而这类似夕阳的金黄是最容易把人带入伤感和永恒的绝境，让人身处虚幻和现实的双重空间之中的。 太阳其实只有半个，另外一半是它的镜像。涡轮大厅其它光源都被封死，这半个太阳成为了这长150米，高30米的巨穴中的唯一发光体。它牢固地悬挂在距离地面20米的高度左右，上半部分被无数不易察觉的镜面分割。镜面使它的另一半欺骗性地存在于人们的视错觉中，它的完整性是虚假的，镜像的和不可触及的。 尼采曾自喻为太阳，作为他的太阳并非个体化原则的壮丽形象，而是与之对立的强力意志。如同极度燃烧的光，它滚动奔突，永不停息地恣纵自己，甚至宁愿在这炽热燃烧中毁灭以获得最高的形而上之醉。半个太阳则以戏拟的镜像显现为清晰，明确的完美。它成为黑暗中人们追逐虚幻的符号的象征。观看的人群横七竖八地以各种姿势躺在广平的空地上借助幽黑中发出的鬼谲刺目的反光寻找反射在屋顶镜面中的镜像之我。 薄雾从两侧阴暗的高墙下遮遮掩掩地溢出，使得整个空间更为变化多端和不可捉摸。艺术家的目的是利用薄雾再现自然环境的景象，我们必须承认它表达了作者的梦境，要么是莫奈画中的夕阳。但这符号秩序的象征滑移和镜像中同一性的虚妄为我们开启了关于真实的间隙。 
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nono2003
发贴: 908
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2003-11-11 08:41
The artist Biography | Other works Biography Olafur Eliasson 2002 Photo: Andrew Dunkley © Tate Photography Olafur Eliasson was born in 1967 in Copenhagen, Denmark of Icelandic parentage. He attended the Royal Academy of Arts in Copenhagen from 1989 to 1995. He has participated in numerous exhibitions worldwide and his work is represented in public and private collections including the Solomon R Guggenheim Museum, New York, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, the Deste Foundation, Athens and Tate. Recently he has had major solo exhibitions at Kunsthaus Bregenz, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris and ZKM (Center for Art and Media), Karlsruhe and represented Denmark in the 2003 Venice Biennale. He currently lives and works in Berlin. Back to top Other works The basic elements of the weather – water, light, temperature, pressure – are the materials that Olafur Eliasson has used throughout his career. His installations regularly feature elements appropriated from nature – billowing steam replicating a water geyser, glistening rainbows or fog-filled rooms. By introducing ‘natural’ phenomena, such as water, mist or light, into an un specifically cultivated setting, be it a city street or an art gallery, the artist encourages the viewer to reflect upon their understanding and perception of the physical world that surrounds them. This moment of perception, when the viewer pauses to consider what they are experiencing, has been described by Eliasson as ‘seeing yourself sensing’. Many of Eliasson’s works explore the relationship between the spectator and object. In Your Sun Machine (1997) viewers entered a room which was empty apart from a large circular hole punctured in the roof. Each morning, sunlight streamed into the space through this aperture, at first creating an elliptical, then a circular outline on the walls and floor. The beam of light shifted across the room as the day progressed. The movement of the ‘sun’ across the room was apparently the central focus of the work, but in observing this, the viewer was reminded of his or her own position as an object, located on earth, spinning through space around the real sun. For The Mediated Motion at the Kunsthaus Bregenz in Austria (2001), Eliasson created a sequence of spaces filled with natural materials including water, fog, earth, wood, fungus and duckweed. During their journey through the exhibition, visitors were confronted by a variety of sensory experiences – sights, smells, and textures – which had been precisely articulated by the artist. Eliasson also modified the dominant orthogonal character of the building, including the insertion of a subtly slanting floor, which made visitors become more conscious of the act of movement through space. http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/eliasson/eliasson.htm http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/eliasson/ 
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独钓寒江雪
发贴: 3526
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2003-11-11 09:33
Archi-lab wrote: 而最刺骨的震撼，就在于第一眼看见它时，那理智四处溃散的瞬间。 置身其中，但丁神曲的“天堂”在脑子里膨胀。 
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独钓寒江雪
发贴: 3526
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2003-11-11 09:36
抬头，我终于在天堂里看到了自己。 
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zxdalways
发贴: 9
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2003-11-11 11:42
这是实体吗？谁的作品？ |
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nono2003
发贴: 908
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2003-11-11 18:09
MERLEAU PONTY说我们接受的都是视网膜上的真实。LACAN说那个在自我之上而无法实现辨证的领域被定义为真实。（LACAN 真是大牛）。而那些能够一抬头在天堂里看到自己的人，基本上属于人格分裂了。真正的思想终其结果上可能在规范着我们的感知能力。谈到理智，往往是理智带我们走向更大的虚构。因为它截取我们视网膜上被印刻上了“真实”的所有素材，通过逻辑，组向更大的虚境。(这也是一直以来我在小说方面最喜欢魔幻现实主义的原因。)
nono2003 edited on 2003-11-11 19:03
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掌门人
发贴: 4716
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2003-11-11 18:42
明天去看，间接感觉： 1 梅洛庞帝 2 vs Diller & Scofidio's BLUR project 3 情境还是空间？ 4 回归到哪里？还原到什么？ 5 缺失还是充实？ |
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南无寂天
发贴: 2035
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2003-11-12 05:28
LACAN说那个在自我之上而无法实现辨证的领域被定义为真实。 ________________________________________________________________________ 金刚经————————佛告须菩提：“凡所有相，皆是虚妄；若见诸相非相，则见如来。” 是对的 ————————————————————————————————————————— http://www.dianzichan.com/jingang.htm |
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掌门人
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2003-11-14 07:53
The Weather Project 01 
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掌门人
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2003-11-14 07:54
The Weather Project 02 
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掌门人
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2003-11-14 07:55
The Weather Project 03 
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掌门人
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2003-11-14 07:56
The Weather Project 04 
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掌门人
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2003-11-14 07:56
The Weather Project 05 
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掌门人
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2003-11-14 07:57
The Weather Project 06 
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spade
发贴: 2737
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2003-11-14 09:37
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ganmao
发贴: 31
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2003-11-14 20:10
奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson) 《绿河》 第一次见到奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的作品，是在上海美术馆2003年所举办的 展览“超越天堂——北欧艺术家的东方之旅”的画册上，那个展览他的原作并没有来到上海。他的摄影系列《绿河》离奇地以绿颜料演绎了挪威、瑞典、日本河水的颜色变化，将我们带入了一个梦幻般的超现实领域。不禁让我想起海恩里希·冯·克莱斯特（Heinrich Kleist）的著名假设“如果绿色的玻璃替代了人的眼睛……”，克莱斯特的恐惧就仿佛被埃利亚松夹杂在这绿色的河水中传染开来，分明是对人类贪婪欲望的一个警告：虚假的物质可以破坏大自然的特性。 《盲视之宫》 而我真正开始注意到这位出生于1967年，有着冰岛血统、现生活在柏林的丹麦艺术家，则是在今年威尼斯双年展由埃利亚松一手打造的丹麦馆中，当时我几乎迷失在这个制造乌托邦幻觉经验的大型装置“盲视之宫”中。这也是所有国家馆中将整体概念与空间设计结合的最天衣无缝的一座建筑。远远的，就能看见灰色的馆体顶端有一个蜂窝状、黑色透明的玻璃天顶。一条木结构楼梯蜿蜒曲折地往顶部延伸，将建筑的外部与内部连成一体。当观众们沿着这条新设计的路线走入馆内时，就会看到一路上有一些散落的凸状锥形结构，每一个锥状物的顶部都可往下窥视。可当你窥视之时就会发现原来下面另一头的观众也在往上窥视，锥状物内部的结晶体结构令所有的头像的都被分裂复制成若干倍。 镜面反射、玻璃万花筒、延长的楼梯，熔岩庭院、水、霓虹灯光、模型和小孔成像，就是这些元素造就了埃利亚松带给我们的全新感知世界。无论是眩目的万花筒景象还是璀璨的彩色玻璃透窗，都是通过折射、反射原理令我们周围的世界呈现出不同的色泽与焦点；而成像在室内的石桌上天窗外的婆娑树影，或是内外互通的蜂窝状结构物，则是通过视觉与光线的穿透力将内部与外部的空间得以交流与互动。总之在一片晕眩的环境中，光线与多重影像的重叠与分散令人们再次对熟悉的事物开始重新体验。 一走进那个银色蜂窝状的雕塑装置中，很容易会迷失在一片无尽的反射影像之中。我们的身体将分裂成数以万计反射在镜子万花筒的成像里，但戏剧性地是，在这些成像中偶尔会夹杂着装置外部向内看的观者的头部。真真假假，虚虚实实，艺术家运用了一个大自然中结晶形式的本质结构，构筑出一个充满科幻感的想象空间。必然地看见自己或是偶然地与他者巧遇，“丧失方向感”但绕有趣味地观看架起了观者重新建立了自己与外在的关系的桥梁。 像是对所有的观者发送了前来“感受乌托邦”的请柬，每一位进入丹麦馆的观众都会不知不觉的成为这个想象空间的参与者，而事实上也只有身临其境，观者才能深切体会个中趣味。就视觉效果与美学形式上来说，埃利亚松的作品魅力无穷，他在一种轻松的环境中给予观众们全新的视觉经验且充满乐趣； 与此同时，在表面的科技感与设计感之下，共同呈现在观者面前的是他对于原始自然与超前卫科技、有机对机械，主语和宾语这些问题的探索——“人的感知究竟将如何被时间、社会、意识形态和科学技术等因素所改造呢？” 在装置与摄影中感知“自然” 碰巧的是，我两次遭遇的分别是埃利亚松创作中相互依存却又完全独立存在的两个系统。他甚至从不同时展出他的装置作品与摄影作品，似乎是以此划清“现实” 和“再现”之间的鲜明差异。尽管如此，或许是源自北欧浪漫主义血统对广阔的大自然和忧郁的斯堪的纳维亚传统本能的偏爱，无论是装置还是摄影，埃利亚松总是将视角投射在自然与文化之间不可避免的对抗上，以对自然现象进行再创造或直接干涉，从而引发人们对于自然现象的体验与感悟。 作为摄影师，埃利亚松每年会回到故乡冰岛过几个月，他在当地记录了各种各样关于冰川、河流、海岛，和洞穴(主要位于冰岛) 等具有“特异” 风景的纪录性图片。在这些无人的风景摄影中，除了固有的清澈、伤感和忧郁的气质，重要的是艺术家试图通过其周围的与其穿越的世界从而来展示其个人的情感，以此探索个人与他人与空间的关系。因此，水、天空、光和色彩等元素从未被观众直接体验，观者在照片上所体验到的美丽风景正是由于艺术家的意识并将之加诸于照片之上。这与观者在其装置中的直接体验完全不同，这就是为什么埃利亚松从不将他的装置作品与摄影作品并置展览的原因，前者所缔造的完全是个直接经验空间; 而后者，观者是被诱惑的，通过别人的眼睛去看见世界。 作为装置艺术家，埃利亚松就像一个魔法师一样，总是能创造一个个充满灵性与感觉的空间，观众们在此遭遇光、色彩、水、天空和温度等大自然的基本元素。尽管这些装置本身也是由最简单、最基本的自然力元素: 金、木、水、火、土、光、风、镜子等组成，而经过人工技术之后的自然现象往往以不可思议的、似幻非幻的“人工自然” 如海市蜃楼般昙花一现。缔造一条彩虹横贯于博物馆；在画廊空间内引发一场小小的暴风雨；用巨大的水流在博物馆里形成了一条人造瀑布；在大街上升起一团蒸汽云……埃利亚松将形成这些自然干涉的装置称之为“机器”，机器理性地起作用，但同样也释放一种情感的体验。在机械和感伤交织之中，埃利亚松窜改了所有自然和文化两重性的被继承的概念。游弋于介乎自然和技术、有机生物和工业的之间的诗意媒介，令埃利亚松的艺术仿佛滋生在魔幻和人造世界的边缘地带。 “光”可以说是埃利亚松最重要的“材料”。1993年，他创作了装置作品“美丽”：当水通过一个穿满了小孔的水龙头软管时，向四面八方喷射的水，在灯光的照射下，一条美丽的彩虹就形成了；又如，他用频闪观测仪的灯光照在喷泉上，几秒钟之后，水像失去了引力的作用冻结在空中。其另一个受到瞩目的作品为"聚光灯" 。这件作品里，他在洛杉矶的一个“艺术之屋”的屋顶上做了一个孔，随着日光的变换推移，从而在在地板上创造了一个移动的光斑。 这样 ，他就利用了地球的旋转在展厅的地板上书写了一幅“太阳书法”，同时，将这间“艺术之屋”变成了一台原始照相机——暗室小孔成像。埃利亚松声称他关注的是我们“看”事物的方式。在这件作品中，画廊空间即是一台照相机，观众们发现自己身处其中，也就是，在他自己的头脑里。我们身处一个黑暗的空间中，我们位于自己的头脑深处。外光的过滤经过透镜的汇聚并投射到我们大脑中的一个空白页上。看见的一切都会在页面中成为整张图像。人是照相机; 可见的现实是我们不断插入的图片收藏，一个一个形成记忆的相册。问题仍然是，当我们看见之时，究竟发生了什么？埃利亚松作品的主题实际上是我们的感觉——我们的感知。我们进入画廊空间，其实是意识到我们在我们自己的暗房里，在这里我们看见我们如何看见。在埃利亚松作品里，我们出席了一个存在于我们自己脑海里的图片展。“艺术之屋”是一台照相机，而这台照相机就是一双眼睛，将图片投射在黑暗脑海中的空白页上。 然而，埃利亚松并不让自己局限于光学现象。在1997年创作的“神奇的花园（The Curious Garden）”中，他让一个大而空旷的房子沐浴在黄色灯光中，由于光的波长不同，其他颜色的灯光都不能进入我们的视线。在一个狭窄的门道里，他用树枝搭起一个小棚架，上面盖上蓝色油布。向前走是一间有个树篱的小房间。冷空气从开着的窗户流入，天花板上还装有通风装置。而1999的另一装置“您的被倒置的自然外露物”，其实是一种冰岛的自然地热现象，但在这里则是用管道从博物馆的加热系统输送的蒸汽而仿效的一个自然喷泉。埃利亚松以钢脚手架，工业生产的蒸汽，一个盛水的容器，从而创造出一种瞬间感受的物理、知觉、和情感的经验。他就是这样一次又一次地利用光、冷、热、水和风，引起观众理性与感性反应的不断变换。 这些明显完全用水和光、空气和色彩的物理实验，常常间接地根据天体物理学和亚原子的研究和实验，实际上同样也在实验我们的感知模式和环境模型、甚至我们的社会结构。埃利亚松运用他的“机械”——一种知觉现实的装置，以尽可能最简单的方式，去沟通现实、去感悟与描绘现实。以文化的技术手段，他重构了自然过程，例如“ 上升的而不是垂落的瀑布”，由此自然被假设成为了文明产品。而在埃利亚松所缔造的“自然”中，自然和文化之间的传统差异和它们的极限均遭到彻底的质疑。 芬兰作曲家Eameenniem《在人造棕榈树》中说：“我们应该重新开始尊重个人的主观经验。经验中凝结着智慧。”埃利亚松这样回应道：“我相信经验。创造令我震撼，当生命被震撼时，我就获得冲动与激情去创作。” 而我相信，由这个现代魔法师所缔造出来的“自然”不仅是观者获得瞬间体验的空间也是观者的休息和思考的空间。 |
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ganmao
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2003-11-14 20:23
"盲视之宫"外景 
ganmao edited on 2003-11-14 20:29
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ganmao
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2003-11-14 20:32
盲视之宫中的银色蜂窝状“晶体”装置 
ganmao edited on 2003-11-14 22:28
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ganmao
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2003-11-14 20:34
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ganmao
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2003-11-14 20:38
银色蜂窝状“晶体”装置内部 
ganmao edited on 2003-11-14 22:29
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ganmao
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2003-11-14 20:45
左侧的玻璃万花筒 
ganmao edited on 2003-11-14 20:51
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ganmao
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2003-11-14 20:49
光的波长令你只能看到黄色 
ganmao edited on 2003-11-14 20:54
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ganmao
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2003-11-14 20:57
成像在室内的石桌上天窗外的婆娑树影 
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tq9791
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2003-11-14 21:50
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