开始时的作品始于他学业未完成时,但是最终完成了。一次,他被要请重新详细设计在Mestre 和 Venice之间的一个高架桥,然而后来他被排除在设计团队之外,他解释到因为他的图纸太不受约束了。然而,他的图纸甚至比Otto Wagner和Tony Garnier的还要精细。但是在一战期间,威尼斯的艺术止步不前,斯卡帕对建筑的热爱因为一本失败的小书(走向新建筑)变得更加热烈,对他同样有重大并一直持续一生影响的还有鲁斯的作品(Spoken Into The Void),虽然他宣称这本书是如此重要并影响了他一生,(但直到1972年他才看到由罗西夫人翻译的意大利版)。
在Scuola Di Architecture和威尼斯之间的真正联系要回溯的斯卡帕为双年展设计展场的时候。事实上,相当长的一段时间里斯卡帕就是国际艺术双年展。故事开始于斯卡帕1947年为Pual Klee在意大利的第一次展览所作的那个深思熟虑的设计(因为开支的问题,斯卡帕备受煎熬)。随之,是1950年双年展的书亭,1954年的委内瑞拉馆(这是今天比较容易被忽视的斯卡帕的重要作品),最后是他为意大利馆作的改造建议和中庭修建设计(这项设计需要更多的细部分析)。
书亭,刚才提到的,是20世纪建筑的一个优秀范例。在1984年双年展建设布展期间,书亭遭遇大火,在开展之前的短暂时间里,烧焦的剩余部分被很快的清理了。面对人生小小的不幸斯卡帕总会引用Matisse的三个词“Calme,Luxe et volupte” 。
1950年前后,斯卡帕过了40岁,他的建筑也进入了艺术的成熟期。
随着帕勒莫的Palazzo Abatellis项目和Gallerie d’arte di Sicilla之家(1954),斯卡帕越来越关注与历史有关联的项目,特别是那种由历史纪念物的和过去激发出的重要的现代组成部分。今天这种方法归诸于“I’anima del restauro”。接下来的项目,诸如Gipsoteca In Possagno(1956-1957),维罗纳古堡博物馆改造设计,威尼斯斯坦波利基金会设计(1961)。同时还有两个商店的改造设计(furnished in order to sell nothing)——威尼斯的奥利韦蒂展示屋(1957-1958),博洛尼亚的Gavina商店(1961)——这两个项目给“最小限度的系统”“minimi sistemi”以鲜明的形象,远超过注释和叙述的方式。它所体现出来的要素植根在斯卡帕的建筑中。这些“方法(体系)”同时符合一种“manierismo scarpiano”.但是令人遗憾的是这些在他死后完成的作品种都遗失了。这些在斯卡帕最后的作品种所体现出的品味(情调、特色)都遗失了。
以同样的方式,斯卡帕把手也看成某种天才人物的“假肢”(借助工具):单一的和成对的。举例来说,手可以抓紧一只蜡烛,或弄弯一直棍子。或者双手可以围合一些东西,相互或和别人的手连接(connect),让手指行使链接的责任。斯卡帕的节点很像用(needle of a scale or the hand of a clock)来连接在一起的。斯卡帕很喜欢枰这样的手工制品,即使在那个时候,这种手艺已经开始失传了。一天他让我注意到一个做工很好的手秤,它展示了黄铜和铁两种材质的完美交接。他从一个铁匠那里,买了这个东西,尽管他没有地方摆放。而后他又把它当成礼物送还给那个铁匠,要求他别忘记这种艺术(我怀疑是工艺),那种存在于材料和仪器本身当中的质量和精确。他生命最后阶段的作品不追求技术的精致。他感兴趣的不是复制的可能性,而是完成的完美(不重复自己)。由于这种追求,他寻求神化(神秘)的图像——其形式似乎囚禁在迷宫中:当然还有他的作品,尤其是最后一个作品。