|
|
| 首页 | Master | 作品 | 招聘 | 招标 | 动态 | 热帖 | 杂志 | 帮助 | 搜索 | 注册 | 登录 | Blog 积分 简历 |
|
» ABBS 论坛 » 纯粹建筑论坛
» 信息
动态 | 热帖 | 招聘 | 杂志 |
|
 |
  
|
| Re:纪念卡罗斯卡帕诞辰一百周年 for Carlo Scarpa's centennial [精华] |
johncina
发贴: 143 
|
 2007-02-14 03:12 
      Carlo Scarpa 生命的建筑 ——结庐拙匠 说到斯卡帕的生平，就不得不提几个他的趣事。 有那么几次，当他想离开威尼斯的时候，他冲动的对出租车司机说“去维也纳！”对他来说这种冲动的行为并非不寻常。一次，出于对一位客户的恼怒他耗尽了钱包里所有的钱，并允许他们从还未完工的房顶跳到行人的头上。他总能证明他的理由是正当的。 1906年他出生在威尼斯，父亲是名中学教师，母亲是个裁缝。两岁的时候，他随父母搬往维琴察居住。这也是为什么他有的时候声称，对于威尼斯来说他似乎是一个陌生人，而维琴察，这座帕拉迪奥的城市更多的帮助他形成了了建筑的认识。一直一线之间，就如同他母亲缝纫的过程，他慢慢的发展着他对建筑和绘画的兴趣。 斯卡帕认为缝纫，因为它精确的剪裁和将组成部分“蒙太奇”般的拼贴，是一种辛勤艺术作品的最初范例。威尼斯的许多艺术家和画家，比如Pisanello，都有在家庭手工作坊里受训的经历。他们以这种方式接受最初的艺术训练，Plinius 和Alberti（他是斯卡帕非常尊重的一个人）认为这种方式的本质是：“每一天都有线条。”每一天，建筑师手中的钢笔，就如同快速和坚忍的裁缝手中的针一样，都在纸上画上线条，慢慢的建成整个作品：一座建筑的生命，源于无数针的缝合，无数的线条。 他罕见的绘画天分从一开始就使斯卡帕有着做建筑师的梦想。在他结束了技术学校的学习后，他的父亲带他参加了威尼斯皇家艺术学院的入学考试，然而在第一次（1919年）他失败了。这好像有点不可思议，但是并非我们所理解的那样斯卡帕在规定的时间里没有完成作品，而其他的考试者完成了。这个被记录在档案中的事件，展示了他过分宽宏的性格特征（其实是一种泰然的）。这种宽宏伴随了他的一生，同时也导致了他长期以来的不守时（懒散），——然而他守时的话又会如何呢？完成一项设计，然后把它完全交给建造者，按他们的意愿去建造，而丝毫不顾建筑师的初衷——这是一种将设计作为作品而不是产品来看待的意图。 他的建筑学习伴随着对绘画的激情，随着修养的提高和技术的日益精湛，他形成了自己的绘画风格。他的绘画，对建筑设计来说可能有些显得过分多和奢华，往往充满了页面和边缘。这也许是一种创造力和生命的涌动和节奏。 开始时的作品始于他学业未完成时，但是最终完成了。一次，他被要请重新详细设计在Mestre 和 Venice之间的一个高架桥，然而后来他被排除在设计团队之外，他解释到因为他的图纸太不受约束了。然而，他的图纸甚至比Otto Wagner和Tony Garnier的还要精细。但是在一战期间，威尼斯的艺术止步不前，斯卡帕对建筑的热爱因为一本失败的小书（走向新建筑）变得更加热烈，对他同样有重大并一直持续一生影响的还有鲁斯的作品（Spoken Into The Void），虽然他宣称这本书是如此重要并影响了他一生，（但直到1972年他才看到由罗西夫人翻译的意大利版）。 他的建筑师职业从来不是一个注定了的选择，但也不是“Scarpian”的。斯卡帕要求加入建筑是行会的请求被拒绝了。他漫长的不幸（长期以来都受法律纠纷的侵扰），其结果就使他不得不实际上、荒谬的被隔离于他一生所从事建筑师行业。 斯卡帕没有完成为取得建筑师头衔所必需的学业；换句话说，他不能在他的作品审核图纸上签署他的名字。甚至他最后一个重要委托项目，布里昂家族墓园，也是由他的助手签的字。实际上从50年代起，这宗由法律纠纷引起的职业麻烦就困扰着他直至一生。这一连串的法律麻烦，印记在他的生活中，将他从梦中烦醒的是——“请被告斯卡帕起立”斯卡帕经常这样重复，然后跳起来，并扮演反讽那些带着伪善假笑面具的威尼斯人。 尽管如此，斯卡帕在1927-1947年期间（也是意大利法西斯统治和二战进行的年代）从未从事建筑活动。他只发展了一小些，虽然也杰出的建筑“思想”，举例来说威尼斯学院的新码头。这是一个考虑这潮汐的敏感的建筑。但是只向公众开放过几次。 另一个更加公共，但是更有魅力的委托项目是Aula Magna In the University of Ca’Foscari：他又很好的预算可以把那里翻新一遍，并实现自己的设计（1954-1955）。里面的树形柱被认为是现代雕塑的重要作品。 斯卡帕有意的逃避。大多数时间，和拜访Murano玻璃器皿长的作坊和他的那些艺术家朋友：特别是 Arturo Martini（本世纪最有名的雕塑家之一）。 由于他早期建筑师生涯的不稳定性，他同Cappellin 和 Venin 在玻璃作坊担任设计师。他们的作品都是高度精致工序下的产物，但是由于易碎，都失传了。 斯卡帕是威尼斯最好的玻璃设计匠人之一。1951年当赖特拜访威尼斯和Murano的时候，他在不知情的情况下定制了大量斯卡帕制作的玻璃艺术品。这些作品都是杰出的。在这里有着出色的手工艺人和道德风尚，这对斯卡帕有着很深的影响。 在玻璃工厂和玻璃吹制工匠在一起的时间是斯卡帕生命中的一个重要阶段。第二个阶段开始于1948年Giuseppe Samona领导的建筑院校重生的运动，全意大利的教授们集结起来，为学院的复兴而作出努力。斯卡帕那时就在学校里，以前也在，当时他正和学生们展开着对“赖特阶段”狂热。在Bruno Zeri在意大利的宣传之后，赖特受到了更多的赏识。尽管之前的Metron杂志曾介绍过赖特的有机建筑理论，这一理论也是50年代早期建筑师的指南针。 一个对斯卡帕和威尼斯来说都很重要的事情，是赖特在大运河为威尼斯设计的名为Masieri纪念屋的著名方案。这个设计用来纪念在美国因去看望赖特而遭遇车祸的斯卡帕的学生Masieri。斯卡帕建议在威尼斯建造一个现代的建筑，而他的这一提议得到了赖特的支持。他们在三周后迅速的建立了书信联系，斯卡帕谨慎的保存者他们。他为赖特的设计提供必要的帮助和修改意见。 这个设计在威尼斯激起了保守派和改革派之间的一场辩论，而辩论的焦点就是要不要在威尼斯的原有历史肌理中加入现代的要素。为了尊重社会各界的意见（反对意见），这个项目搁浅了。当然从中获利的还有当地保守的建筑师行会。因为他们担心他们在当地的地位会受到赖特的挑战。 当地力主保护的有识之士，也反对赖特的方案，他们担心打破了这个禁忌，会有更多类似赖特风格的建筑会在威尼斯出现，这个问题的根源——现代、国际化的风格同历史风貌的争论至今仍在威尼斯不时的被人们所争论。 出于对Facolta的尊重，可以说学校可以不受威尼斯的专业环境而完全独立的发展。学生们在斯卡帕形成的良好建筑环境获益多多。这同欧洲其他建筑院校比是不寻常和平静的。 这段时期决定了斯卡帕和赖特的不寻常关系，也给了他展示自己的机会。可是今天可能比较草率的说法是赖特直接对斯卡帕的影响有多大（但实际上斯卡帕也影响着赖特，赖特后来在一些住宅项目上开始使用斯卡帕最钟爱的威尼斯马赛克拼花），特别是直接看那个时期的作品似乎可以得出更直接的结论。实际上，只有在1967年的时候，斯卡帕拜访了赖特的建筑，当他受任设计蒙特利尔世界博览会意大利馆的时期。他对年轻人对他的崇拜自嘲道；举例来说，当他被邀请去Talesia时，他经历过一次他觉得有一点麻木（愚蠢）的礼遇“他们让我睡赖特的床，当时的想法肯定是觉得我在上面一定激动地睡不着觉。然而，我不得不说我在那张床垫上睡得相当好，那一定是用一整群羊的羊毛作的床垫。” 在Scuola Di Architecture和威尼斯之间的真正联系要回溯的斯卡帕为双年展设计展场的时候。事实上，相当长的一段时间里斯卡帕就是国际艺术双年展。故事开始于斯卡帕1947年为Pual Klee在意大利的第一次展览所作的那个深思熟虑的设计（因为开支的问题，斯卡帕备受煎熬）。随之，是1950年双年展的书亭，1954年的委内瑞拉馆（这是今天比较容易被忽视的斯卡帕的重要作品），最后是他为意大利馆作的改造建议和中庭修建设计（这项设计需要更多的细部分析）。 这个阶段从1947年持续到1968年，直到第24届双年展，那届展会上斯卡帕和路易斯.康（他和康之间在1969年起建立了一段良好友谊）一起举办了他自己的展览。展览包括一些伟大作品的精选，和一些处于对不同建筑问题作出考虑研究后而作出的方案。有人可能会因损失了斯卡帕的重要作品悲痛，同时也丢掉了对这位“绘图教师”的怀疑，转而喜欢这位职业建筑师。尽管无数的推荐信嘉奖函赋予他“荣誉成员”的称号，但是他从未得到官方的承认。这场闹剧直到他当上建筑学院的院长才告结束，尽管他没有相应得学位。 书亭，刚才提到的，是20世纪建筑的一个优秀范例。在1984年双年展建设布展期间，书亭遭遇大火，在开展之前的短暂时间里，烧焦的剩余部分被很快的清理了。面对人生小小的不幸斯卡帕总会引用Matisse的三个词“Calme，Luxe et volupte” 。 1950年前后，斯卡帕过了40岁，他的建筑也进入了艺术的成熟期。 随着帕勒莫的Palazzo Abatellis项目和Gallerie d’arte di Sicilla之家（1954），斯卡帕越来越关注与历史有关联的项目，特别是那种由历史纪念物的和过去激发出的重要的现代组成部分。今天这种方法归诸于“I’anima del restauro”。接下来的项目，诸如Gipsoteca In Possagno（1956-1957），维罗纳古堡博物馆改造设计，威尼斯斯坦波利基金会设计（1961）。同时还有两个商店的改造设计（furnished in order to sell nothing）——威尼斯的奥利韦蒂展示屋（1957-1958），博洛尼亚的Gavina商店（1961）——这两个项目给“最小限度的系统”“minimi sistemi”以鲜明的形象，远超过注释和叙述的方式。它所体现出来的要素植根在斯卡帕的建筑中。这些“方法（体系）”同时符合一种“manierismo scarpiano”.但是令人遗憾的是这些在他死后完成的作品种都遗失了。这些在斯卡帕最后的作品种所体现出的品味（情调、特色）都遗失了。 “modi scarpiani”所体现的特点，在Veritti别墅（Udini 1955-1961）和Zenter house（苏黎世1964-1968）都展露出来了。这些作品体现出对于斯卡帕来说，认识到对个人委托人的普通住宅作出正确的设计是多么的困难：它毕竟只是建筑师的一个创作，这种创作斯卡帕附带地并实际的试图实现对细节和整体的永久的全面把握。委托人被建筑师吝啬的允许进入迷惑了，但是人们可能也可以居住（似乎无法盖完）。但是对斯卡帕来说盖完一个住宅太难了，就如同给生命一个终结一样。（对细部的追求和对和谐的不懈要求）。斯卡帕和柯布的不同从这里可以看出，艺术是贯穿于创造始终的，而生产则不同。所以柯布的作品在死后也能被人建出来，而且还不坏。但是斯卡帕的就丢掉了她独有的东西，某种意义上它是孤本。 和Gottfried Semper一样，斯卡帕确信建筑是一种交织的艺术：一项普通但是不可思议的手工艺，这种艺术应该是主张反对混乱的力量和必然性。建筑一方面是结合那些自然的不同和相分离的材料，另一方面，它从习俗和偶然中区分出纷繁复杂的东西。人们只要看看斯卡帕是如何处理屋顶和墙体的交接的：水平和垂直，上和下...天花板的不透明性和地面的抛光，或者是墙和天花板在角落处的交接。斯卡帕把它反转，这样达到一种前所未有的明亮，同时调和上和下的关系。这几乎揭示了他著名的“建筑步调”（architectural stride）：这是他观看的方法，避免“危险”的从光洁表面二来的反射光线，和反对用过多的和带有颜色的材料。 斯卡帕坚持认为真正的建筑师在细节的处理上也应该展示自己：那个在墙体和地板之间的轮廓，就是清洁人员称之为“battiscopa”（战争区域、卫生死角）：小小的一个点处理不好也能影响整个建筑的好坏。在象这样的地方，斯卡帕都会建议用普通的金属边条和墙脱开，或是“消极”的大理石框比地板和墙面的接触更深更高一些（想象一下古堡博物馆的地面）。他爱这些有生机的又是“漂浮（Hovering）”的地面，它们甚至可以被称为“考古学”：当走在上面的时候，人们都期望下面藏着什么东西——一些非常自然的，就像水，或一些人为的，像是带有某种“叙事性”（想象一下墓园的入口）。斯卡帕的漂浮、欢欣的建筑就像是通往悬浮世界的一座桥同时又像皮拉内西的建筑那般精美（Piranesi皮拉内西，吉安巴蒂斯塔1720-1778意大利建筑师、艺术家，他的罗马及其废墟的版画为新古典主义复兴做出贡献）：狭窄的路径复合这多样的景象。 另外，斯卡帕建筑的门和开窗总是很窄小充满体量感，而不是很大很精致小巧（就像理性主义和功能主义的建筑师所热衷的那样）。入口处的路就像是在巨大的们中间的一条狭小的路径。一扇普通的门就可以标示出一条重要的路径，路径的狭窄通过墙体（多用拉毛的处理）的厚实反衬出来。 对斯卡帕来说，一个垂直的、线条和独立的要素很难通过自身而存在，除非它有着古典柱式（建筑要素的百科全书）一般的尊严。在独立部分的旁边，斯卡帕喜欢用双重的设置——但是何种类型呢？他将单一要素复制成对，然后将它们用它们自己相调和。一个水槽，双置的并捆结在一起，成了建筑。 以同样的方式，斯卡帕把手也看成某种天才人物的“假肢”（借助工具）：单一的和成对的。举例来说，手可以抓紧一只蜡烛，或弄弯一直棍子。或者双手可以围合一些东西，相互或和别人的手连接（connect），让手指行使链接的责任。斯卡帕的节点很像用（needle of a scale or the hand of a clock）来连接在一起的。斯卡帕很喜欢枰这样的手工制品，即使在那个时候，这种手艺已经开始失传了。一天他让我注意到一个做工很好的手秤，它展示了黄铜和铁两种材质的完美交接。他从一个铁匠那里，买了这个东西，尽管他没有地方摆放。而后他又把它当成礼物送还给那个铁匠，要求他别忘记这种艺术（我怀疑是工艺），那种存在于材料和仪器本身当中的质量和精确。他生命最后阶段的作品不追求技术的精致。他感兴趣的不是复制的可能性，而是完成的完美（不重复自己）。由于这种追求，他寻求神化（神秘）的图像——其形式似乎囚禁在迷宫中：当然还有他的作品，尤其是最后一个作品。 斯卡帕用来表示和谐关系的是相交的两个圆，这（经常被用来做开窗的形式）也出现在他的最后作品中，两个相交的圆在相交处产生第三个空间形式——尖椭圆——使得二者既相互区分又相互融合。这两个圆也是一种婚礼的习俗——在意大利的文化传统中，婚礼上新娘和新郎的戒指是套合在一起的以示结合。尖椭圆在宗教文化中也有重要的形式表意——圣母和圣者头上的椭圆光环：表示出这是一块神圣的领地。同时尖椭圆也意味着女性的生殖器——生命的来源（这种设计思考同杜尚得作品给予所表达的含义和画面构成惊人的相似。更重要的图式意义在于深植于西方文化背景中的膀胱鱼的几何图式。而这个图式据说是斯卡帕从一盒中国香烟的标志上得到的启发。 斯卡帕决定葬在这里，尽管这看起来是一格非常普通的选择——从设计者到占有者角色的转换。在他或者的时候，他决定安葬在一个隐秘和不可思议的地方：一个成为了墓中之墓的地方，因为这里集中了墓地里所有凋零的花朵。 他们最终决定授予斯卡帕“H.C”的头衔，授予仪式恰巧在安葬的那一天。斯卡帕为了逃过约定（Appointment约见的会议）能做任何事（找任何借口）。但是——这次错过的约定又是什么呢？（有一种宿命的意味，斯卡帕因死亡没有接收到头衔的给予，而这一头衔我相信他也不屑去认领的。） |
已读帖子 新的帖子 被删帖子
|
|
|
|
返回ABBS首页 | 设计 | 室内 | 景观 | 建材 | 设备 | 卫浴 | 展览 | 照明
招标服务 | 广告服务 | 招聘服务 | 隐私政策 | 联系我们 | 设为首页
违法、有害信息举报：QQ 1764506 电话 028-61998486
Powered by Jute Powerful Forum® Version Jute 1.5.5 Ent
Copyright © 1998-2024 ABBS.com All Rights Reserved.