|
|
| 首页 | Master | 作品 | 招聘 | 招标 | 动态 | 热帖 | 杂志 | 帮助 | 搜索 | 注册 | 登录 | Blog 积分 简历 |
|
» ABBS 论坛 » 纯粹建筑论坛
» 评论
动态 | 热帖 | 招聘 | 杂志 |
|
 |
  
|
| Re:中国新建筑的偏执之旅——王澍、张雷、马清运 [精华] |
calon
发贴: 2190 
|
 2004-06-08 17:58 
      城市画报 图>>曾翰（除署名外） 文>>刘琼雄 曾翰 中国当代实验性建筑开始出现的时间是上个世纪的90年代。 短短10几年，虽然尚未到总结它们的成果的时候，但它们的存在却给中国建筑带来新的拓展空间，也给中国城市带来了新的景观与新的建筑观念，并逐渐影响到普通人的日常生活。 这些新建筑背后的中国建筑设计师，多数是生于上个世纪60年代，年龄在40岁左右，正是建筑师创造力旺盛的黄金年龄，而他们的作品也已开始得到专业与市场的承认，新作品数量正以高速度增长。据我们了解，2004年下半年以后，中国将陆续呈现出一批具有全新观念的“新建筑”，这确实是一个令人期待的消息。 2004年3、4月，我们以江南（杭州、宁波、南京、苏州、上海）为目的地，走访了王澍、张雷和马清运3位新建筑师并到现场参观了他们的作品。 这是一次大开眼界的“中国新建筑之旅”，却不完全是建筑风光之旅，建筑背后的东西，与建筑物一样让我们大开眼界。如果条件允许，我们期待还能有诸如西南、北京、华南的“中国新建筑之旅”。 这次的报道也许不够专业，因为我们并是不具有很多建筑知识的人。这跟我们的教育环境有关系，从小到大在课堂里学过的关于建筑的知识也许就是“赵州桥”和“人民大会堂”了。正如在采访王澍时谈到，绝大多数的中国人都是既没有建筑知识又没有建筑意识的，他们以前由单位分配一套公房居住，现在则购买房产商规划的商品房，然后一辈子都要在此度过——所以，现在，我们如果不知道一些“新建筑”的东西，也许还会一辈子面对建筑物毫无知觉。 “中国新建筑”或许并不能来改变上面那个问题，它只是建筑师们对既往思维的突破，虽然已经被社会使用但最终还是属于实验建筑。不知道到了这些建筑不被认为是“实验”的时候，那就将是一个面目全新的现代中国吗？
calon edited on 2004-06-10 12:36
|
|
ArchRen
Moderator 发贴: 26265
|
2004-06-09 00:53
 我的感觉他们还是公费旅游，好舒服啊 
|
|
ck_punkboy
发贴: 196
|
2004-06-09 08:34
中国人离建筑和生活的艺术还很远，也许更多人没这个认识 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:04
 王澍 1963年，生于新疆乌鲁木齐 1985年，南京工学院建筑系建筑学专业毕业 1988年，东南大学建筑研究所硕士毕业 1997年，在杭州创办“业余建筑工作室” 2000年，获上海同济大学建筑城规学院建筑学博士，现任杭州中国美术学院教授，并任中国美术学院建筑系主任及中国美术学院建筑营造研究中心主任 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:06
新建筑之旅@杭州 王澍：一个中国文人式的建筑实验 中国文人、家园、“回忆课” 3月30日。杭州转塘象山。这里是王澍所任教的中国美术学院新校区，现在还只是一片工地。 王澍是该新校区的设计者。最近一段时间，他都要到此跟踪建造的过程。 这里还是王澍至今为止所设计建筑面积最大的一个作品。他曾经被人评论说是个只善于设计“个人小空间”的建筑师。 新校区与山坡、河流以及附近小镇的关系是王澍在设计中要考虑的重点。 两条小河沿着象山的山脚往东走，然后汇流成一条，建筑在山的南侧，王澍由此设计了廊桥来联系，由于将建筑切割巧妙，走在建筑物内看象山，每个方向都是一个画面，景色且行且换；校区门口的稻田、河边的芦苇荡，全都被保留下；而人为的坡度和采用当地木材的水杉门窗也是别具匠心；屋顶则全部是江南土瓦，“从山上往下看，整个一片瓦的世界，我很注意从山上望下来的景色”——这个灵感其实与杭州的六合塔也有渊源。王澍的描绘，让我们对这个未来的具有现代田园风光的校区向往不已。 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:07
 中国美术学院视觉艺术学院效果图（王澍提供）。中间就是象山，王澍拍照所站的地点即在山坡的建筑位置上。  垂直院宅效果图（部分），将于2005年下半年建成。（王澍提供） |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:08
“我有个基本的建筑观念，就是所有的建筑类型都是从‘家’开始出现的。家园不光是指住宅，学校也是一样。”王澍说。 在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。在读研究生时期，他就“年少轻狂”地当面对着建筑系的教授说出“中国没有一个现代建筑，也没有一个现代建筑师”的话，以至引起轰动。 上个世纪90年代，在中国纷纷大兴土木时，王澍却和妻子在杭州隐居了6年。因为觉得在那种淘金热里没法做东西，而萌生退意。 “中国建筑现在的发展状态是非常畸形和混乱的。一是畸形繁荣，因为数量巨大而陶醉在一片欣欣向荣之中；一是畸形的专业化，在非常大量而且非常快速地建造的情况下，建筑师基本上没有什么时间思考，甚至包括专业上很多基本的问题。” 王澍说全世界都很少有中国这样数量巨大的建造过程，“在建筑史上也就出现过几次新建筑大量爆发的状态，——这并不是常态，这是一个很特殊的时期。” 王澍现在在给建筑设计专业的本科生上课，这在一线的著名建筑师中几乎是唯一一人。“我特别喜欢上课，给学生上课时我很兴奋，因为有听众啊。”王澍笑着说。 “现在的建筑设计专业总是在几个狭隘的概念里兜圈子。很多本科生一来就学‘某种’专业建筑学，老师也是这样教的，但问题是这个专业建筑学甚至对生活里发生的问题基本不关心。所以我教学生的第一堂课都是‘回忆课’，回忆你的生活你的家，你会发现非常有趣的是，每个人的生活差异是如此之多。……例如，一般的住宅都是几室几厅，但我有个女学生却告诉我，她根本不愿意住在自己的卧室里，而是今天跟妈妈睡，明天跟姐姐睡，她这种生活方式就是很特殊的。” 王澍对我们表示，“当建筑和基本的生活失去了联系，而只是按照一些专业的常规再给别人安排生活的时候，那这个专业就会非常狭隘。” |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:10
    照片摄于王澍在中国美术学院的工作室。 设计图为宁波美术馆，现正在施工中，年内可建成。（王澍提供） |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:11
“荷花池头15号”、200个在空中的院落、实验建筑 王澍的工作室在中国美术学院的主楼里。一块巨大的钢板把百多平方米的空间隔成两半，有厅有房，还有八仙桌和太师椅；而可开可掩的木板，营造出迷宫的感觉。 王澍的休息间和研究生的工作间只有一板之隔。如此距离的传道授业解惑，颇具古风。 一块不知从何而来的旧门牌，“荷花池头15号”，挂在王澍休息间的门前。 王澍复出后的第一个重要作品是“王澍自宅”，被人形容为一座小型的中国迷园，“凡进入这个住宅的观者都会感到它比实际面积要大得多，而迷宫正是以各种分叉、伸展的多重路径，将其实际的地域感受巧妙地重构。”建筑研究者对王澍的解读都喜欢用诸如“迷园”、“套盒”、“游戏”、“自娱自乐”之类的词汇。 我们来不及去拜见这个作品，却在工作室里见到了王澍正在杭州钱塘江边动工的另一个重要作品：垂直院宅。 “这是我的作品里最有意思的一个，与宁波美术馆那种不一样，它涉及到一个大的社会群体，有极强的参与性。所以2000年中国实验建筑师在成都开会，我就说了这样一句话：这个实验建筑如果最后不能让住在上面的人有所为，它就是一个真正叫做自娱自乐的建筑。” 这其实是六幢近100米高的住宅，可容纳800住户，用200多个两层楼高的院子叠砌起来。每一户无论住在什么高度，都有前院后院，每个院子都有茂盛的植物。“住在里面的人，将来可以站在地面上清楚地指出，‘在第几层的第几个院落种着一棵桂花树的就是我家’。——我认为，人对自己的确认是从家庭开始的，而现在的住宅模式则把这个给摧毁了，完全是另一套体系，我试图让住在100米高空的人也可以有住在地面二层空间的感觉。但要注意，我做的并不是在空中挖个窟窿种棵树的所谓空中花园，我更关注的是其中社会性、社会学的问题，这是非常重要的关系居住的问题。” 王澍说这个作品已经不是普通的住宅设计，而是在召唤一种业已逝去的居住方式，显示一种对土地的眷恋，验证一种理想。“我坚持以为，中国实验建筑活动如果不在城市中最大的建设活动——住宅中展开实践，那么它将是自恋而且苍白的。” “实验性的核心，不是艺术性，而是对当下生活的一种积极的介入。这种介入可能是我一种相对‘消极’的介入”——有批评者说王澍的态度是中国文人式的“退耕”、“回避”，“没有正面解决现代中国都市建筑面临的问题”——“但却是很坚定的介入，我试图恢复对普通人来说有意义的生活，而不是对一个艺术家来说有意义的生活。” “住宅的整个立面看上去，相当于把传统的宅院平贴后立起来——城市的平面结构被转化成了立面。”但王澍又说，“这是建筑学里让人激动的地方，也是它危险的地方。因为，你可能会影响或启发了别人的生活，但你也可能糟蹋了别人的生活。这是一个专业化的时代，专业化所产生的结果都是正负两面。我要强调，建筑师要对自己做的事情一定要有自觉性。” 这套住宅的开发商是个文化人，因此也能和王澍一起去验证这个居住的理想。它也许真的会成为未来城市人梦想传宗接代的“故乡”之所在。 “做这个工程之前，我跟开发商交流了将近两年的时间，从他一开始感兴趣到最后下决定。其实我最原始的想法更加激进，为了销售已经改变了很多。这个住宅比一般住宅的成本要高1000元/平方米，幸好现在杭州的楼市托得起。”王澍说江浙一带私营经济力量巨大，藏富于民，他们试图对生活方式的延续、对文化信心的重建和对文化价值的重视，都给予了建筑师很好的创作空间。 “这个项目我会跟踪观察。很多现代人已经没有种树的习惯或兴趣了，有个这个可能性后会怎么办？树怎么种？想养鸡怎么办？……都是很有意思的。” 这也是王澍想通过建筑来解决的。“从日常生活出发，从每个人的个人心境出发，自然、自由地建造……我觉得如果出现这种情况，应该是建筑史上的黄金时代。现在这个是严重畸形的、严重膨胀的年代。所以我的这种社会责任，实际上是一种理想主义。我想影响更多人——不一定是专业建筑师，让大家都开始投身于关注自己的生活空间的建造问题。使之变成一种像群众运动的东西，这种运动应该是自发的、无组织的。” |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:14
王澍关于文正图书馆的评说 如何让人生活在处于“山”和“水”之间的建筑中，以及苏州园林的造园思想是我设计这座图书馆的沉思背景。基地北面靠山，山上全部竹林，南面临水，一座由废砖厂变成的湖泊，全为坡地，南低北高，高差4米。南北向进深浅，东西向以水为界，曲折狭长。 按照造园传统，建筑在“山水”之间最不应突出，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下，从北面看，三层的建筑只有二层。矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是炎热夏季的主导风向。值得强调的是，沿着这条穿越路线，由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。而从一个文人的角度看，那些小房子也许更重要，例如，水中那座亭子般的房子，图书馆的“诗歌与哲学”阅览室，便是一个中国文人看待所处世界的“观点”，一个人与自然生态相互平衡的位置。    苏州大学文正学院图书馆入口与外景 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:16
伍公山讲学、生活的本质、湖边的白色图书馆 3月31日，阳光灿烂，鸟语花香，我们跟着王澍上伍公山。听他为学生讲课。 伍公山是王澍在杭州隐居时到处散步而发现的，这里有一个在山包上的居民点，即将面临拆迁。“这是杭州市中心最后的一个村落。”王澍说。 王澍把伍公山的民居当作天然的建筑学专业课堂。一周前他给学生布置了作业，为这个村落的建筑画出“某种总图”，而主题需要学生主动地去发现。今天则来检查学生们的收获如何。 一组学生交上来的作业遭到王澍的批评。“这张图告诉我的东西太少，而且不确切。每户与每户之间很模糊，只是一个色块，几乎看不出来。要知道里面居住的是很具体的人家，每一个都不是糊里糊涂的人，你不能漠视他们的关系，而在你的图里我根本看不出人的生活痕迹！” 他指导学生说，要把这里当作自己的故乡，回来寻找自己的记忆，而不是把自己当成游客，不要去模仿某种现成的总图，更不要去猜测老师的想法。“我希望我的课程就跟生活一样，具有某种不可预测性。”王澍很在意这种非常原创性的授课方式。 和王澍一起在山上走了几圈，虽然他已来过无数次，却见他依然兴奋了几次：一个全是石头砌成的凸出来的小间，让他联想到“一张椅子的空间和一个人的建筑”，而一间用各种各样的木板搭起的临时住所，其反其意而用的方法也让王澍称叹不已。 “这个地方每天都在变化着，每天都有建筑师。在这里可以学到中国最伟大的建筑思想。”王澍说，“这个村子就像是个魔幻现实主义的现场。我们由此可以感觉到，对于很多人很重要的生活经验，却通常被高高在上的建筑师一笔抹杀。”王澍给学生的下一个作业就是每个人为自己在这个村子里设计一幢房子。“要确定你住在哪里，这个房子要放进这个村子里并且产生一定的关联。” 王澍说好建筑里一定会表现出生活的本质来。这个意思也确实一直贯穿在我们对他采访的过程中。 4月5日黄昏，在苏州郊区一个依山傍水的地方，我们终于看到了苏州大学文正学院图书馆。这是王澍4年前设计的作品，也是为王澍当年在建筑设计界奠定地位的作品之一。 山脚的一片竹海是背景，波光粼粼的蓝色湖面是前景，几个白色“盒子”似跳跃般的姿势，又似随意堆放的几何体，动静之间，与大自然和谐共处。有篇建筑评论文章这样分析王澍：“很长一段时间，王澍痴迷于一种游戏……晃动着手中的木盒，六只觳子在盒子中滚动，彼此撞击或撞向合壁发出清脆的声响，随后呈现在桌面上的是六只堆叠或散落的立方体。” 这句话的意思用在文正学院上正恰好。“几个小立方体甚至冲破了大盒子的重重束缚，破茧而出，从而完成了一种‘复杂建筑——简单城市（complex house—simple city）’的跃进。” 暮色中，我们看到几个大学生拿着书，在山下湖边的小路悠闲地散步，旁边的白色图书馆正慢慢地亮起灯来，浑然一幅融合传统与现代的图画，顿时心旷神怡。建筑的魅力，也许就在这里。 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:17
王澍作品 1989年 海宁青少年宫 1991年 中国美术学院国际画廊 1997年 自宅 1997年 陈默工作室 2000年 苏州大学文正学院图书馆 2000年 上海顶层画廊 2000年 墙门（雕塑） 2001年 垂直院宅 （钱江时代） 2001年 一分为二（雕塑） 2002-2003年 宁波当代美术馆 2002-2003年 中国美术学院视觉艺术学院 2002-2003年 东莞理工学院艺术系馆 2002-2003年 浙江台州路桥古镇保护、古建修复及协调区 2003年 拆筑间 2003年 HZ093—728 2003年 三合宅/南京 2004年 三合宅/杭州 2003-2004年 浙江宁波慈城古建保护、古建修复及协调区 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:19
 张雷 1964年，出生于中国江苏 1985年，毕业于南京工学院建筑系，获得学士学位 1988年，毕业于东南大学建筑系，获得硕士学位 1993年，毕业于瑞士苏黎世高工建筑系，获得硕士学位 1988-1999年，先后任教于东南大学建筑系、瑞士苏黎世高工建筑系、香港中文大学建筑系 2000年至今，南京大学建筑研究所教授、张雷建筑工作室主持人、南京大学建筑规划设计研究院常务副院长、国家一级注册建筑师、《世界建筑》、《建筑细部》《现代城市研究》、《A+D建筑与设计》国际设计杂志编委。 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:22
新建筑之旅@南京 张雷：围城内外，中西之间 改造宿舍楼的争议、“基本建筑” 张雷跟王澍完全是另外一种风格。虽然他们读研究生时期同住一间宿舍。 长发飘飘的“海龟”，一派休闲的样子，这是我们对张雷的第一印象。听张雷说，王澍当年也是留过长发的愤青模样，后来才剪了的。研究生毕业后，同学俩走的路已完全不同，一中一西，却又都在2000年前后引起业内关注。 2000年，8个教师从东南大学建筑系集体跳槽到南京大学成立建筑研究所，专攻建筑学研究生教育，张雷也是其中一位。不久以后，张雷就设计了那个引起诸多讨论的南京大学陶园02幢研究生公寓。 这其实是一个建筑改造的作品，事隔两年，在专业的建筑论坛ABBS里，依然可以找到无数个对其表示质疑或赞美的帖子。 4月2日下午，张雷站在南大陶园的那幢公寓下，显得有点无奈。就在旁边，盖起了另一幢同样的公寓，已经把张雷设计中最具特点的百叶窗全部取消掉，换成最普通的铝合金推拉窗。两幢相同的却不太和谐的楼相对而立，似乎仍在昭示着那场过去了的纷争。 “我想这个作品引起争议有两个原因，一是这个建筑现在的使用与刚开始的要求不一样，原来是设想给硕士生住的4人一间的集体宿舍，现在却分给了博士生，演变成为相对独立的居室，这就使得原来预备给两个房间合用的阳台基本不能发挥作用，上面堆满了生活杂物硬把阳台分成两块，也因而影响了通风；另一个则反映光线比较暗，据说住在这里的学生因为不知道太阳出来而老是睡过头，这确是我们的问题。” 不过张雷的百叶窗乃是针对南京的生活特性而设计的。“南京是一个夏季非常炎热并且湿度很大的城市，自然通风对于暂时还不能安装空调的学生公寓就显得非常重要，所以阳台外表面我采用了木百叶，它不但可以阻断两幢分别是男女宿舍的建筑之间的视线干扰，使学生们能在普通的公共生活中保有一份自己的隐私，还同时不影响通风这一基本功能的实现。” 保护个人私密性的想法来自张雷亲身的观察，“学校在市中心，因此走在马路边就可以看到女生挂在外面的私人用品。更夸张的是，就连对面的商品楼都以‘可以看见南大女生’作为卖点。”张雷笑道。 而使用杉木制作百叶则是张雷在材质方面的特别用意，“除去其成本是铝合金百叶的一半外，木材还是有生命的，可以伴随你一起成长的，过多少年后回忆起那一个个黄昏的阳光打在桐油漆成的百叶窗，是很诗意的。”
calon edited on 2004-06-09 12:40
|
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:24
    位于南京高新技术开发区的国家遗传工程小鼠资源库办公楼 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:28
“可是他们对此没有感觉，这是挺悲哀的一件事。”种种原因，使张雷认为这个不能算是自己最喜欢的作品。他说，“在中国现在还不是谈论真正高水准建筑的时候，把房子建得没有很多的漏洞，就已经很满意了。” 材质的运用和注重周围环境都是张雷建筑设计很重要的部分。 在张雷一篇名为“基本建筑”的文章中，提出这样的要求，“房屋的建造应使用适当的材料和合理的结构。房屋的建造应与其所处的环境相和谐。” 看起来似乎是很简单的观点，却是针对着中国建筑的现状。张雷的“基本建筑”其实是对建筑本质的回归，一种理性和简约的回归。在“基本建筑”的定义中，空间、建造、环境成为核心问题。“基本建筑体现的是诚实、合理、人性的建造过程，它不需要回答建筑到底是什么，也不暗示任何风格。”张雷对我们说目前自己的建筑作品成本都保持在1500元/平方米以下。 “对我的建筑设计影响比较大的应该是在1998年的洪灾，我们几个人自愿跑到南昌去帮助灾后重建，那里非常困难，家给大水冲走了，什么也没有，马上要过冬了却没有房子住，政府给了每家5000元的费用，因此我们要用最简单最直接的方式去面对这些问题，以前在大学里所学到的关于建筑的知识比如尺度、美学等等，此时统统没有用，我们想的只能是，怎样用最合理的方法最低的报价把房子盖起来……” “过了一年后再回去，看到造起房子已把我们的设计理念很好地运用并且见效时，我非常感动，我觉得它比那些精心设计的房子都要感人得多。从那以后，自己就对建筑的理解发生了改变。” 一个办公楼、“围城”、对建筑应该轻松点 4月4日星期天中午，依然忙碌的张雷抽空带我们去离市中心几十公里外的南京高新技术开发区，参观他的一个新作品，为一家生物研究所专门设计的办公楼。 “业主是从美国回来的，对设计要求有两个：园林式和光线明亮。”我们看到，在一块平整的空地上，张雷表达出了一个很独特的园林式写字楼，即开放又可让使用者拥有独自享受的感觉。 入口处一个四方荷花池，似乎被一堵简洁的大墙藏起，又与外界保持相通，正对门口的大厅景窗可以看到后院的园林景观，每个办公室都可以从窗户外看到独自的竹林，长长的走廊上是阴阳式天花板，自然光线透过半边的玻璃天花板撒下。 张雷用“围城”来比喻这个设计。“我觉得中国人对自然采取的态度是非常简单的，有点像围城，先用最简单的墙区分内外，然后把一些有意思的东西包在里面。景观是需要控制的，没有控制的景观是没有意义的。然后在一大片自然里要营造出一个人的尺度的空间，这是重要的。” “这里有很多的楼梯，它们和空间的节奏是一致的。和一般的只有交通功能的楼梯不一样，它们还是一种礼仪性的空间，成为工作者休闲和思考的地方。”张雷说他曾经看到一个资料，统计出大部分科学研究都来源于非工作环境。“所以我在建筑里尽可能地增加相遇的可能。” 虽然这个作品最后还有点瑕疵，如园林景观比较粗糙（这是另一家公司的业务）、荷花池徒有虚名，但张雷认为，“这已经是个毛病稍为少一点的建筑，我基本能接受它。从设计到建造的过程我们是没办法完全控制的，业主和建筑师对建筑的理解不是一样的，能做到这个样子，我已经可以承认这是我的作品了。有些建筑做成后拍几张照片就算了。” 再回到张雷的“基本建筑”，他的意思，其实也就是希望能够解决在目前这个大量的过热性的建筑时代里，如何保证建筑质量的基本问题。 虽然很注重建筑的基本元素，但张雷还有另一面的姿态。“我觉得对建筑应该要轻松一点，不一定要这么沉重。在这个高速度的建筑时代，我的思路是把问题简单化，用最简单的方式来应对最复杂的东西，因为我觉得没有时间把问题搞得很复杂。在中国要工作好，必须要有这样的策略。” “我曾对学生讲——他们听了都笑——我觉得有电脑特别好，当我把一个细部研究好以后，再将之用到整体就很节省时间。”这是否也是张雷一个“基本”的现实问题呢。 张雷说现在手上的项目有10个左右，从政府机关、商业区到博物馆，各种类型都有。正在成都安仁建造的，由张雷负责设计的***瓷器馆，外立面（像一个方盒子）上的冰裂纹以及内部空间的怪异曲折走廊，体现***的“破碎”与“扭曲”，让人印象深刻；上海则有好几个项目，其中青浦的一个办公楼，是张雷第一个位于比较复杂城市环境里的设计，“如何处理新建筑与老街区，如何把结构关系延续下来……这个作品对我挺有挑战的。”张雷的解决方案是将之设计成一个个不规则的斜面，“这样的处理可以不破坏城市原来的肌理。”在南京，张雷参与了日本建筑师滨野安宏策划的“第壹区”，负责其中三分之一的设计。这些作品都将在未来一两年陆续建成。 “南京现在已经在拆上个世纪80年代的建筑了，更别说以后的西部地区。”张雷说在中国做建筑师会很忙，他的语气有喜亦有悲。“在中国做建筑师，与国外同行相比收入算是超高了，年轻人刚进这行赚钱都太容易，也容易浮躁。” 张雷的留学经历让他很注重与国际之间的交流。“我每年都要到欧洲和一些同行交流，这是我不断前进的动力，看到了差距，才知道有很多事情要去做。我们和老一辈最大的区别就是，当年他们受到局限没有条件去接触这些，而我们已经可以把自己放在国际化这样一个氛围里去看待。” “中国的当代建筑，以前人家是根本不看你，因为不上路，但现在国外的同行会有探讨的兴趣了。”这也许就是中国新建筑带来的对话契机。 我们问张雷，他认为中国何时会出现建筑大师，回答是，“在我这一辈还不可能。——最近看了一份历史资料，南京在上个世纪30年代，搞了一个国家博物馆的建筑竞标，当时有几个中国建筑师参加，有从美国回来的，有从德国回来的，美国回来的都做大屋顶，德国回来的做的是现代建筑……也就是说，在那时欧洲的教育已经是现代建筑的教育了。可是欧洲那派在中国并没有得到实施，我想一是因为人才比较少，二是因为当时传统势力也比较大，最终还是沉默下去了。” “如果这一派发展起来，今天中国建筑的状况也许就不是这样了。”张雷说。 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:29
 张雷在南京大学图书馆与校史展览馆（古典建筑）之间设计的防火墙和通廊。防火墙使用的是当代最普通的建筑材料——模板混凝土，设计既保证了图书馆的通风问题，也突出了新旧两种建筑的景观。 张雷作品 江苏省地税大厦（天目大厦） 泰州市级机关行政办公楼辅楼 南京大学陶园研究生公寓 南通外国语学校 徐州铜山宾馆 南通中学教学楼、科研楼、学生生活楼 南通纺织职业技术学院学生食堂 南京师范大学陶艺馆 南京大学图书馆改扩建 南京大学雕塑研究所雕塑展厅 南京大学长江三角洲研究中心 兴化新华建筑公司综合楼 兴化市政府2#-4#办公楼 国家遗传工程小鼠资源库 广东东莞理工学院教工生活区 南京锦华大厦 南京红色经典艺术馆 南京市玄武区看守所 上海青浦财政税务局办公综合楼 南京国际建筑实践展4#小住宅 成都建川博物馆***瓷器馆及商业街坊 杭州南都房产“玉鸟流苏” |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:30
 马清运 1965年生于陕西蓝田 1988年毕业于清华大学建筑系 1989赴美国费城宾夕法尼亚大学美术研究生院，攻读建筑硕士学位 1991年毕业后曾先后在费城Ballinger及纽约KPF任设计师、高级设计师 1995年任中国深圳大学建筑系客座教授及设计院院长助理 1997年成为宾夕法尼亚大学艺术研究生院的全职教师 1995年 在纽约成立马达思班建筑师事务所 2000年正式在北京、上海成立马达思班建筑师事务所中国设计事务所，任设计总监。 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:31
新建筑之旅@宁波、上海 马清运：“批判性偏执妄想方法”的建筑制造者 空中飞人、库哈斯的镜子 马清运是我们这次采访最早约的，但又是最后一个见面的建筑师，原因只有一个——忙！还不是一般的忙，是特别特别的忙。在我们去完宁波拍过他的那些代表作的一个多星期后，一个恼人的阵雨的午后终于见到“空中飞人”马清运：干净利索的短发、一身纯黑的套装露出纯白的衬衫，目光锐利，言语有力且快速，标准的时尚精英形象一改之前所见的长发艺术家形象。见面的第一句话就是：“我经常看你们的杂志，我喜欢看各种跟城市有关的杂志。”采访及拍摄的时间只给半个小时，因为马清运马上要赶去机场飞到海南做一个大项目，他的办公室里有一个小衣橱挂着为出差随时更换的衣物，秘书正在仔细准备着他出差用的公文包和旅行箱。 “你是目前中国最忙的建筑师吧？”开玩笑地问他。 “我肯定不是最忙的那个，但我的确有太多的事情要做。” “那说你们是目前最成功的中国私人建筑事物所之一应该没问题吧，以你如此前卫的设计理念能说服国内的业主建造数量如此巨大的工程，其中有什么秘诀吗？” “窍门是要急业主之所急，想业主之所想。但这只是问题的开始，紧接着的就是急业主所不能及，想业主之所未想。这就是建筑的双重性。一方面它属于缔造它的业主；另一方面它属于它所处的社会及文化状态。这种双重性也存在于建筑师与使用者之间。在工程中大胆的尝试，实际上源泉于对上述两极的大胆对接，我基本以为，专业的知识不会为我们提供大胆探索的勇气，它提供给我们更多的是‘不要做什么’的理由。”马清运如此讲解他的“秘诀”，与我们在宁波面对他那些冲击力极强的建筑时所产生的惊讶和困惑而言似乎过于轻描淡写。 在建筑业界内，有很多人认为马清运的成功是因为他是把欧洲新建筑（特别是荷兰的）整个搬到了中国东南沿海地区，只要简单的从外型上判断都会发现两者之间有太多相似之处，尤其是荷兰建筑大师库哈斯所创造并应用的“批判性偏执妄想方法”，而这又似乎跟马清运本人与库哈斯的私交密切扯上了关系——马曾经在1996年协助库哈斯在珠江三角洲城市状态的研究，并出任此次研究成果《大跃进》一书的评论员。 说到库哈斯的影响，马清运丝毫不避讳：“那段经历对我影响最大的是：城市问题的全球眼光。在今天的世界，所有都市的处境及问题都不是简单的地方问题，而中国城市发展所存在的问题之多，一方面需要世界城市理论刷新自身，因为西方城市理论在上世纪七十年代后就没有更多的思考了；另一方面，也增添了中国城市家及建筑师对产生新理论（不是自己的，而是属于世界的）的信心。而我所担任的评论员的角色就是同研究组讨论中国城市的国际涵义，并批评工作组中不正当的对中国问题的国际看法。” 而对于所谓“搬用”的种种批评，他显得不以为然而且自信十足：“如果成功能同搬一个人进中国有关，那中国应该有更多的成功者。不过这种说法大概是因为我同他的私交。其实没有太多建筑专业的承袭关系。我清华毕业，又是宾夕法尼亚的硕士，美国商务大事务所学徒。与其说是我将库哈斯的东西搬到了中国，还不如说是库哈斯般的勇气把我带到了中国。所以，作为年轻一辈，我深感先辈们的能量的珍贵。我的老师汪坦、徐伯安等等都在不同时期给过我这种能量。另外，我与库哈斯的关系不是搬来推去的那种，是相互照应的那种。我从‘大跃进’开始，就是其思想及作品的前几面镜子。” |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:33
   
|
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:36
宁波天一广场、商业机器、建筑对生活之不恭 4月1日，宁波突然下起雨来。当我们一边像焦虑的蚂蚁在宁波天一广场这样一个巨大“迷宫”中乱转乱碰时，一边惊叹马清运有这么好的运气，可以在宁波市中心这么大的地盘，夷平过去（只保留了一座哥特式教堂和一座明代药王殿以及20棵古树），重新造出一个完全新奇的城市中心来；一边为我们疲惫不堪的双腿连连叫苦，不断地揣测设计者的“险恶”用心，因为当你正在为迷路烦躁不安时，一个超大尺度的，圆形的，空旷的广场豁然开朗地出现在你眼前，似乎在暗示着某种空间行为的玄机。联想到曾经看过马清运在上海为一个朋友改造私人住宅时提出的城市宣言：“都市的现代化、高尚化不应以城市的复杂性、生活的匿名性为代价。”眼前的天一广场却已然成宣言的悖论：复杂的原生态城市社区人间蒸发，空降一个全新的城市中心商业广场。 当对此提出质疑时，马清运一边在一张白纸上利落地画着草图，一边回答：“你的观察是很根本的。因为以前的天一广场是这么一个状态（他在一个方框里画上乱七八糟横竖交错的线条），这个肯定是复杂的、不受控制的甚至是非常机动的；现在它是这样的（又画了一个中空圆环形的草图），它一定是有格局的、规矩的、有层次的系统社会。这点是不否认的，但是我个人觉得这仅是形式上的。天一广场在拆除以前，它实质上的生活已经非常简单了，简单到一个字，就是差。在这里不再隐藏有富一点的、穷一点的、更富一点的、更穷一点的……至上世纪90年代，所有该搬走的都已搬走了，剩下的都是一些草。原来支撑它的不可预测的、复杂的生活状态已不存在了。而形式上还有这种格局。但是生活上已经完全没有这种复杂性了。现在这里面有打工仔、商人、市民或者说社会上所有的人在这里进行活动，它带来的生活上的复杂性要比以前高很多。这也是我唯一面对这个问题敢于表达的。因此从设计上讲，实质上是两个东西：中间这个广场实质上并不属于天一广场，或者说，天一广场就是这个广场。而从边界到它的运动过程和生活组织则是另外一个项目。” “这个项目是市民化的、仪式化的。另一个项目是则是市井化的、多选择化的、多变化的状态。从这点到那点发生的事情就不简单了。至少从空间设置上讲，这是套起来的两个问题。那么天一广场之所以经济上很发达，是国内少有的、用一种剧烈的方法改变了传统城市的空间格局，但是又没有失掉它的人气和经济成果。这个时候的天一广场也就成为一个复杂的机器了。作为一个经济实体，其成功原因在我看来，它是产生一个目的地，大家都朝目的地走的时候，肯定会经过这个广场。这时天一广场就不再像国内其他城市的一般广场那样旁边没有任何的东西。我认为这种空间格局是对商业的一个极大促进。天一广场的建筑并不重要，它实际上是非常不重要的一个建筑。我认为它就是一个机器，就是一个商业机器。” 从天一广场热腾腾的现场人气看，它毫无异议地成为了真正意义的城市中心，以及宁波人向外地人炫耀的谈资。而整个广场随处可见的各种质地颜色的百叶窗、阶梯式的休息空间、水池（以及桥）、“庭院”内的树木是最妙的细节也是设计最打动人之处，尤其对于不习惯在公共空间见到这些东西的中国人来说。毫不夸张地说如果没有这些喧闹的中国人面孔，你简直怀疑自己是否身处于一个传统的中国城市之中。 可以想像天一广场新落成时给人们的震撼，但现在却被商家的招牌、海报、墙纸胡乱地包装了，柱子上、外墙、窗户，甚至树上，都有广告在向你抛媚眼。第一反应就是，建筑是否也跟小说一样，完成后就不是作者自己的了。还想到了，如何欣赏、尊重一个好的建筑物……这个问题又似乎太远了。 马清运的看法却是出乎意料的谦逊和坦诚：“建筑是拿来让人用的，不只是笛卡儿的有维度的物件。它不仅附着了感受的可能，还附着了使用者的意愿、欲望以及种种享受的判断。如果说天一广场广告店招减低了建筑的效果，那说明我们还没有做到位。我们考虑了很多建筑的‘后一辈子’，但仍然无法有足够的判断来免除那些不利的因素，或许我们永远不能预料‘后一辈子’。所以，不是使用者对建筑的不敬，而是建筑对生活的不恭。” |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:37
图书馆、超强形式感、粗糙的细节、建筑是临时的 4月1日下午，为了能赶到傍晚的火车，我们飞车直奔宁波理工学院图书馆。这个建筑物的气势，在几百米的校园外就能感觉到，如同一个巨大的碉堡——请原谅我如此粗暴的比喻。离图书馆越近，则越来越体验到这个高耸的方形巨物的魅力，进到里面以后，更有奇妙的感觉。 外面的图书馆，仰头看，长条形的窗户如水面游走的鱼，只不过它们的方向是朝着天空；赭红的黏土砖外墙面上，被不规则挖出几个方形凹坑，坑面则是黄色原木；四方的楼顶上还长出几个透明圆锥体，活象科幻片中外星人的触角。进入馆内，中空有几个平台，大概就像蒸笼里的隔层，每一层都有不同的感受，像芭蕾舞台，像演讲舞台，等等。 用一句话概括，就是“形式感超强”。这也是人们经常质疑库哈斯的“批判性偏执妄想方法”的建筑理念，是为创新而创新，为批判而批判，为形式而形式。 对此，马清运的回应更加直接：“批判就是为批判而批判的。因为没有任何人会用批判去交换有价值属性的物品或状态。批判属于概念层面、意识层面的，它是理性主义的护卫兵。如果一旦将批判落在现实上，落在人与事上，批判的后果则是不堪想像。中国历史有这样的教训，所以，一定要保持批判的健康，这是我们中国这一代年青人的历史责任。但创新不能只为创新。创新是理性批判的结果。至于你提出的创新、形式等问题没有必然的联系，但我要说两句关于形式的问题。形式是一切事物存在的方式，怎么能抛弃形式。所以有人说要放弃形式那是说谎，就连笛卡儿这样伟大的哲学家也只能是将形式的感知部分关闭，从而将形式定义成没有感情的维度。再进一步就只能找上帝帮忙，而那里就没有什么建筑的问题了。” 形式没问题，但我们感到更大的问题是，建筑的细部材质和工艺很粗糙。这其实也是我们所看到的马清运以及其他中国建筑师的作品里普遍存在的问题。 “这需要看你站在哪个角度看，如果你站在西方中心论的立场上讲，中国根本就没有建筑。建筑是上世纪50年代以后日本翻译出的词汇。在这之前这个概念对于我们来说是没有的。我们以前就只有一个构筑物，就是一个工匠。这样一来，你怎么期待中国的建筑，有一个很尖锐的问题就是西方强调的做工精美的这种文化，同样在中国的建造史上是没有的。西方的建筑是作为一种永久性概念作为纪念物开始的，也就是从金字塔开始的，从希腊开始的，它的永久性是衡量建筑的真正性标准。而我们中国的建筑是换一个朝代就要烧一次宫殿，我们的建筑是物的东西，而物在中国文人的理念里永远不是永久性的东西。只有思想是永久性的东西。所以孔子也就说了逝者如斯夫，就让它去吧。”在清华学古建筑专业出身的马清运四两拨千斤般给中国建筑的“顽疾”找出了渊源。 “其实就是一个判断的问题，是以中国的建筑标准还是以西方的标准作为标准，事实上我认为发展到最后还是要以中国的东西作为标准的。建筑都是临时的，我说这个可能是城市概念上的。建筑它有来的时候也有去的时候，建筑作为永久性的是对地球的不负责任的。”马清运的“建筑临时观”听起来有点吓人，“我实质上是很喜欢精美的东西，但有一天我突然意识到中国需要的是‘合适科技’，既不是高科技，逼着人老是做错事的那种，也不是低科技，假装粗俗，而是在低科技之后的一种唯美的、诗性的一种隐藏。作为真正的建筑物来说，把它当作一种机器我觉得也是‘合适科技’。” 马清运的‘合适科技’已经在他的建筑中运用，宁波理工大学图书馆为什么用粘土砖，就是因为旁边有个粘土砖厂，就要倒闭了，有大量的粘土砖。用它的话，造价每平方米不到800元。马清运在老家陕西蓝田的乡下为父亲建造的房子，筑墙的材料是河里的卵石，“几十万年前，有蓝田猿人时，河里就一直漂着这样的石头，你说我用不用，用了石头，我就可以少花三分之二的钱，你不用这样的材料你就有问题！” “我对建筑的理解是非常非常灵活的，它不应该有任何的形式的，这与我们公司（马达思班的英文名MADA s.p.a.m）的名字spam也有关，我们公司的名字中文翻译就是午餐肉的意思，午餐肉也就意味着，不管是鸡肉还是猪肉，只要是有营养的东西，我们把它们和在一起，我们只要它的营养成分，而不要它任何携带的形式。”马清运对于种种质疑似乎非常兴奋，很喜欢针锋相对的辩驳，他说对他们这些成名的建筑师就应该狠狠地批评。 “我并不把建筑当作一个自我封闭的有完美审美价值的陷阱。我觉得建筑是一个开口。它一旦造成了就不是我的。这就是有人问我你是建筑的作者吗？我觉得不是，我只是觉得我是这个阶段的的生产者，只要它盖起来，它就不属于我了。你不能说是它的作者，你只能是它的一个制作者，它的生命是完全跨过它被设计的时间段。”在与马清运一起驱车前往浦东机场的路上，他不停表达着对那种生命旺盛的热带城市的热爱，像广州和海南，因为那里城市的新陈代谢暗合了他的“批判性偏执妄想方法”，看着他拖这旅行箱行色匆匆地消失在前往海南的登机通道，就像一个狂热的特种兵冲向他的丛林战场。 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:38
两个方向、“建筑实验场” 宁波新外滩曾是媒体暴炒的城市概念之一，当我们置身其中时发觉这又是另一个新天地，如同之前的上海、杭州新天地——给旧建筑穿上新衣服。青砖、黑瓦、白墙的古建筑嵌上钢框玻璃和马达思班标志性的橙色百叶窗，比上海、杭州新天地更具形式感，更惊艳。马清运称整个宁波新外滩设计过程就是“用自己的左手与右手较劲，左脑与右脑讨论。” 当我们穿过新外滩来到江边，两个庞然巨物一下子充满视野——马清运设计的宁波城市展览馆和王澍设计的宁波美术馆。两个体量相近的长方体建筑仅一墙之隔，但风格和气质截然不同，甚至可以用对峙或剑拔弩张来形容。马的城市展览馆的外立面由各式几何图形组合的彩色玻璃砖和金属框构成，像一艘降落在江边的外星战舰，张扬、眩目、狂放；还在建设中的王的美术馆则是由灰蓝色的钢框与原木搭建而成的，一以贯之地玩起王的“套盒游戏”，但质朴、内敛、温暖。从某种意义上看，也许可以把这两幢比邻而居的建筑物看做是正在崛起中的中国新建筑的两个方向，所谓本土意识抑或国际化，其实可能也只是某种外壳或标签。 面对众多国际建筑大师纷纷把中国当作建筑实验场的事实，马清运的回答让我们知道了“中国新建筑”正在发生什么： “我绝对不认为这些大师是在中国做什么前所未有的建筑实验。两个原因：中国大地上目前发生的一切对中国建筑师意味着什么？是中国建筑师前所未遇的。如果把这种前所未遇的就认定是实验的话，中国建筑师不也是在实验？如果不是，那么从未到中国的外国建筑师前所未遇的又谈何实验？另外，从他们的角度出发，其思想及判断也业已成熟又十分执著，否则又何以称之为‘大师级’呢？我认为这些优秀建筑师的作用是将建筑作为一种人类活动着地凝固成人类文明的组成部分，而文明的元素是进步的，是向前的，是可以向后人表明当今社会最高理想的。如果我们并不去这样理解最高境界的建筑（无论是不是大师做的）；或者根本就不理解这才是‘大师们’所追求的，那又为什么去请那些大师去作呢？这就提出了一个问题，我们想要得到什么？十几年前我们敞开大门迎来了美国的商业事务所；今天又不遗余力引进‘大师’，其中苦涩有谁人知道。” “我是最推崇国际化的，也最希望中国能成为优秀建筑的集中地。但是优秀建筑的产地，决不是对建筑的单方面关注能形成的，它是社会综合发展的必然结果。从这一点上看，中国目前的‘大师潮’非常危险：北京所有重要的项目都是以国际招标的方式，以大师中标的结果而告圆满。而上海的世博也面临着这一选择！上个世纪70年代的日本社会，经济状态非常接近中国今天，但之后很快形成的是日本出色的建筑设计及建造的世界地位，中国要思考！” |
|
navy_blue
发贴: 2834
|
2004-06-09 12:39
继续吗，好东西，顶 |
|
calon
发贴: 2190
|
2004-06-09 12:39
马清运作品 恒隆广场(KPF) 宁波日报社总部 深圳商报大楼 华天酒店 浙江大学宁波分校 宁波服装学院 至诚学校 博雅园展示厅 东方汇景园 天一广场（CCD） 宁波老外滩历史街区 蓝田玉山石柴 无锡站前商贸区 空中西市 上海北外滩 |
|
已读帖子 新的帖子 被删帖子
|
|
|
|
返回ABBS首页 | 设计 | 室内 | 景观 | 建材 | 设备 | 卫浴 | 展览 | 照明
招标服务 | 广告服务 | 招聘服务 | 隐私政策 | 联系我们 | 设为首页
违法、有害信息举报：QQ 1764506 电话 028-61998486
Powered by Jute Powerful Forum® Version Jute 1.5.5 Ent
Copyright © 1998-2024 ABBS.com All Rights Reserved.