山草小住
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2005-07-11 16:27
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摘] 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响的世界建筑大师之一。也是一位从未接受正统的科班教育、完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学而成才的设计大师。 1941年生于日本大阪,成年之前的他在运动场和大街上度过了童年。曾迷恋过船模和航模制作,并学过木工手艺,也学过拳击,18岁时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。 1962年起开始游历欧美,考察研究西方文明中的著名建筑,并绘制大量的旅游速写图。 1969年,安藤回到家乡大阪成立了安藤忠雄建筑事务所。 1975年,安藤完成了他的成名作———位于大阪住吉区的东邸,即住吉的长屋。该建筑1979年获日本建筑学会年度大奖。 1983年神户六甲集合住宅获日本文化设计奖。 1985年获阿尔瓦阿尔多金牌, 1986年获日本教育省奖,该奖专用于鼓励艺术界新秀 1987年六甲教堂获每日( M ainichi)奖。 1989年,获法国建筑科学院建筑金奖。 1991年获美国艺术和文学科学院布鲁诺( a rnold W.Brunner)纪念奖。 美国建筑师协会名誉会员奖 1992年丹麦嘉士伯建筑奖。 1993年安藤获日本艺术学会奖,英国皇家建筑学会、英国建筑师协会和美国艺术文学研究院、研究学会的名誉会员。 1995年获普利茨凯( p ritzker Prize)建筑奖及法国艺术和文学院 c heralier de I'order奖。 1996年获世界文化奖 国际教堂建筑奖 1997年获英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院 o f fici er de I'or der奖。 1998年获法国建筑学会名誉会员
作品记实 1968 创建事务所 1969 (大板车站地区改造) 1973 富岛邸 1974 平冈邸 立见邸 芝田邸 宇野邸 1975 山口邸 (双墙方案) 1976 住吉的长屋 平林邸 帝冢山广场 (冈本集合住宅) 1977 玫瑰圆 真过邸 松本邸 甲东Alley 北野Alley (艺术画廊) 1978 石原邸 大楠邸 1979 屈内邸 片山住宅 大西邸 松谷邸 上田邸 1980 福邸 (中之岛1) 1980 大淀工作室 小莜邸 1983 六甲集合住宅1 1984 FESTIVAL TIME’S1,2 1985 中山邸 1986 城户崎邸 OLD/NEW餐厅 六甲山教堂 (涩谷方案) 1988 大淀的茶室 I邸 水的教堂 水的剧场 Akka画廊 (中之岛2) 1989 Raika总部 Collezione 光的教堂 姬路儿童博物馆 1990 北山公寓 1991 姬路文学馆 大淀工作室 水御堂 1993 当代艺术博物馆1 ,2 大手前女子大学艺术中心 世界博览会1980 日本馆 熊本县立 装饰古幕博物馆 宫下邸 六甲集合住宅2 姬 路儿童活动中心 岛现代美术馆 芝加哥艺术学院(淡路岛方1980案) 1994 维特拉研究中心 兵库县立看护学院 1996 飞鸟博物馆 京都府立陶板名画庭 Suntory博物馆 木材博物馆 1996 成羽町美术馆 1998 大山崎山庄博物馆 冥想之庭 (赈灾复兴集合住宅) 1999 贝纳通研究中心 东陶活动中心 2000 横仓山自然森林博物馆 芝加哥住宅 2001 东陶研究院 日光博物馆 2002 六甲集合住宅3 2003 淡路梦舞台 光明寺 贝纳通信息研究中心 2004 普利策艺术基金会 ARMAN/TEATRO 狭山水库历史博物馆 司马辽太郎纪念博物馆 2005 国际儿童文学图书馆 皮卡迪利公园改造 沃思堡现代美术馆
设计理念 安藤忠雄是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。 在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时,安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分,尤其是在他本土日本,这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土,安藤创造的空间都是那么富有表现力,而他使用的墙体都是那么富有表现力,而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来,尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等,但这些元件一经过他不同的组合,又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识,由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性,使赢得了建筑师和施工员的美称。
他成功地完成了强加给自己的使命,即恢复房屋与自然的统一,通过最基本的几何形式,他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念,他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来,他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段,个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄,不仅因为他完成了某项作品,更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的,其实他当过一段时间的木工学徒,掌握了日本传统木结构手艺。事实上,他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。 安藤的大部份杰作都在日本,尤其集中在生他、养他的故乡大阪,他至今仍在那里生活,工作。除一些灵性的宗教建筑外,他还设计了许多博物馆,商业建筑包括写字楼、工厂、商场等,但是他的职业生涯是从居民建筑开始的。
安藤的第一项使命就是1977年在家乡大阪建一套小排房,在日本称为——屋。并于1979年获得了日本建筑研究院的一等奖。他还设计了许多著名的单身,多口家庭住宅,也设计过商业居住混合楼及综合套间楼等。 比尔·莱西——桂冠奖评审团国际组执行主席,援引评审团评论文章说:“安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分,他有超强的洞察力完全超脱了当今最盛行的运动学派或风格,他的建筑是形式与将要生活在那里的人们的综合统一。” 莱西,他自己本身就是一位建筑师,现在普切斯的纽约立大学任校长,进一步解释到:“安藤建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限,在其中,他可激起一种人反省的空间,他所包装的空间,人们可以在阳光和阴影,空气和水中相互交融,而远离城市的喧嚣。
继1987年KenzoTange第一次获得普雷兹克桂冠奖和1993年Fumihiko Maki第二次获该奖之后,安藤是第三位获得该大奖的日本人,他的入选标志着在20世纪的现代主义者建筑中,该国有着不可磨灭的功绩,而在此之前,几乎是美国和欧洲的主流。作为一名自学成才的建筑师,安藤没有任何建筑学学位,甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导,他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。至今他还保留着旅行中的详细记录图,且仍然坚持这样做。
安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing,该上区分两阶段完成,第一期工程有20套,每套都成梯形,但规模大小、布置各不相同,第二期50套,1993年完成,但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构,从大阪湾俯瞰全景,整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样,恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。安藤的另一个住宅工程是大阪的Ishihara三层楼,该建筑也是采用混凝土墙结构,中心有一个大堂,四周是玻璃块模。还有一幢三层楼是Horiuchi,该建筑有一块独立式的玻璃墙,挡在房屋和街道之间。
按照其惯有的教堂意念,安藤佳作不断,但他也在不断变化他的结构方式,新结构建筑包括光明教堂,基督教徒和圣水教堂,令人惊叹的佛教圣水寺。寺庙的入口是一个穿过莲花池的楼梯间,儿童游乐宫和墓林馆都是安藤运用楼梯和地下室间的典形代表作品。这位神奇的建筑师就是安藤忠雄,被誉为“清水混凝土诗人”。
作品欣赏 光的教堂 “光的教堂”是安藤忠雄的经典作品之一。光的教堂位于大阪市郊人口不太密集的地区,为与街道和现有建筑相结合,光的教堂采取了一种简洁的长方形平面。整个建筑的重点集中在圣坛后面的十字架上,它是从混凝土墙上切出的一个十字形开口,只因有光的存在,这个十字架才真正有意义。 光的教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区中,是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。 讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口,阳光从这时渗透进来,从而形成著名的“光的十字”。 这一建筑虽然形体简单,但却蕴含了一种复杂而极其优秀的建筑处理,这片成角度插入的素混凝土壁体,以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。由于靠近道中路,因而除了面向内院和西壁体,其于墙面在开窗是合适的。这片斜墙不仅分割了空间,而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内,掩蔽了现存内院中的牧师住宅,并隔离了喧嚣的外部世界。 同时,这座建筑造价极低地面,墙壁及家具处埋得老十分简朴,并保留了粗糙表面的质感,安藤在这里着力表丙和强调的是抽象的自然,空间的纯粹性和洗练诚实的品质,进而唤起人们一种“庄严感”. 该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。这一矩形体量度包含了三个直径为5.9m的球体,同时被一片完全独立的墙体以15度角切成大小两部分,大的为教堂,小的则为主要入口空间。人们经过这片墙体上5.35m高、1.6m宽的开口,就进入了教堂,地面处理成台阶状,由后向前下降直到牧师讲坛。
水的教堂 水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪,这是一块美丽的白色的开阔地。我们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池,从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的,以使水面能微妙地表现出风的存在,甚至一阵小风都能兴起涟漪。 面对池塘,设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°,参观者才第一次看到水面。在这样的视景中,人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子,天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线,使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着,人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开,中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的,人们可以直接与自然接触,听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中,人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。…… 在一系列教堂的设计中,我思考着神圣空间。我问自己,对我来说神圣空间意味着什么?在西方,神圣空间是形而上的。然而,我深信神圣空间与自然存在着某种联系,而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。我思想中的自然是与原生的自然不同的。对我而言,神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。我认为,当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来,它们即趋向了神性。正在建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线,这就是全部。墙上的裂 赋与空间以张力并使之神化,它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。 水之教会,并不是给居民做礼拜的,它位於北海道的旅游区Tomamu,从札幌的南千岁机场走捷径的话,车程两个小时不到。大抵是日本财阀挖了一整块山,建立旅游中心,又请了安藤忠雄来设计地标,以招徕游客。水的教堂是结婚用的,它的设计简单得不能再简单,细十字架伫位在水塘之中,除此之外,别无长物,冬日的景象最美,远处的山和近处的水塘及松树,深深浅浅不同色泽的白,大地一起披上了雪白婚纱。对婚姻的现实面再没有憧憬或梦幻的人,也会被它的神秘气息迷惑,耳边响起结婚进行曲的催促。至少,我的耳边就隐隐约约出现了几分钟幸福的无声音乐。 它用举世难逃的魔咒在叮咛你,为一时的幻想付出一辈子,啊啊,值得呢……比莱茵河女妖的动人歌声更动人的诅咒。绝对是结婚最好的地方,我想如果是已婚的人到了水之教会,多半会因无缘此深吻心爱的人而懊恼吧。我特别问了结婚的“价钱”,公道得很,包括牧师,一夜住宿及其他费用,“只要”二十三万日币,以中国人的繁文缛节来说,此地结婚算是价极廉,物极美,气质之好,无以复加。
安藤忠雄设计趋向述评 1.设计理念更趋成熟 [1] 近10多年来,安藤在不断超越自身的同时,其环境和再生理念及简约、精准和纯粹的特征在他更多的设计方案和作品中得到光大和体现。如罗马主教区教堂、淡路“梦舞台”中“海的教堂”和光明寺中对宗教建筑用光的进一步拓展;在巴黎皮诺当代美术馆这一特大尺度规模的建筑中简约的几何形体的表达;以及在尼泊尔妇幼医院项目中对低标准建筑的设计探索等。同时,安藤也更加客观理性地看待自己的能力,作品和影响。2001年10月底,安藤赢得巴黎塞甘岛的皮诺当代美术馆的建筑设计竞赛,当别人纷纷向他祝贺时,他却陷入沉思之中,“我虽然赢得了这次竞赛,但我真的能够预期地将人们的期待,通过具有建筑价值的创造来回答吗?像我们这样的小事务所,是否能组织和实施这样庞大的设计项目呢?我对此禁不住有些担忧”。 [2]2001年,安藤在东京大学出版社出版了《连战连败》一书,书中他分析了历史上一些建筑大师在设计竞赛中反映出来的追求和抱负,同时,他也客观分析介绍了他本人参加设计竞赛屡屡受挫.以及一些未实施项目的设计理念的情况。安藤曾认为,“如果一个建筑不能得到实现,建筑师应该保留他的超前思想,它会在别的地方变为现实。回顾那些未能实现的方案,我意识到所有的思想都是推动我不断前进的力量之源”。 [3]在谈及海外建筑设计时,安藤开始觉得比较轻松,“就现在而言,在国际上做项目已经没有问题,这得感谢现代通信技术的发展,每天早晨我一醒来就去看堆积在一起的国际传真件,这当然很辛苦,但也很有趣”。 [4]但是,近年随着海外业务量的急剧增加,对于一贯追求建筑整体高品质的安藤,也开始感到捉襟见肘,“对建筑师而言.与当地联系不便是一个灾难。虽然当今交流媒介已经很发达,讨论和图纸交流可以随时进行。然而,正是这样的交流所无法表达的微妙之处常常对于建筑具有决定性,即便是我一月数次亲赴现场,也难臻于满意”。 [5]在一系列国外的设计方案中,安藤也将他原先的一些设计理念和手法推陈出新加以运用,如:在“9·11事件”后的纽约世界贸易中心重建设计方案的征集中,安藤提出了一种类似大阪飞鸟博物馆的设计概念,但这次他已经不用建筑的手法,而是做了一个1/6球面的体量,球径为地球赤道的1/30000,该球体自地面缓缓隆起,高度为30m。这是一个巨大的坟墓,成为安抚灵魂和供人反省的场所。
2. 实践范围逐渐扩展 1990年代以来,世界上许多国家和地区委托安藤的设计任务接踵而至。根据A+U专辑介绍.目前安藤所做的海外设计项目已达30个,而且项目所在的国家主要是欧美发达国家,其中在美国就有10个,除了5个是国际设计竞赛项目,其余均为业主委托和竞赛中标的实施项目,安藤成为历史上在海外发展成就最丰硕的日本建筑师之一。 在这期间,比较著名的海外设计项目包括: 1990年,安藤参加的瑞典斯德哥尔摩现代美术馆和建筑博物馆国际设计竞赛,是他第一次登上国际建筑舞台与其他著名建筑师同台竞技。 1993年建成的位于德国魏尔的维特拉(Vitra)研究中心是安藤本土以外真正实施完成的第一个作品。1992年,设计意大利特拉维索的贝纳通研究中心(FABRICA),尝试在具有很强历史文脉的环境中来创作建筑。 1994年,安藤完成了另一座位于法国巴黎的联合国教科文组织总部的冥想之庭,建筑虽小,却向世人展示了其独特的光线处理的能力。 1995年,参加英国伦敦泰特现代美术馆设计方案竞赛。安藤的方案以一种主动式的文脉理念介入历史环境,为业主提供了一种富有鲜明个性的设计提案。 1997年,参加美国沃思堡的现代美术馆国际设计竞赛,中选并被定为实施方案。 2001年,参加巴黎皮诺美术馆设计竞赛,中选并被定为实施方案。 安藤之所以能够得到来自西方的认可和赞同,是因为他对场地所具有的独特解读方式和对场所文脉的认识、所使用的建筑形式语言及其所传达的信息一定程度上跨越了东西方的界限。他曾经写道:“我经常自问,为什么西方人会对我们的作品感兴趣,一切都是同样的,西方面临的问题和我自己的感觉具有某种共同性。也许我的作品对那些追寻人性、文明、文化与自然之间新型关联可能性的人们提供了某种刺激。”[5]同时,安藤所完成的一系列海外作品还针对特定场所尝试运用了丰富的建筑语言,从斯德哥尔摩现代美术馆到巴黎皮诺美术馆的巨形阶梯,似乎雷同,但细究其尺度及与建筑的关系却差异甚大。熊本县立装饰古墓博物馆和维特拉长长的墙垣在曼彻斯特皮卡迪利公园中得到了再现,但这回却是一堵弯曲的“安藤的墙”,“它们只是以一种同样的异地体验的有效性而存在”。
3.建筑规模及环境包容性更大 安藤近年设计的部分项目,不少建筑已经扩展到大范围的城市设计和地景范畴,由此而引发的场地设计思考和场景创造目标,显然会与安藤以往最擅长处理的小尺度建筑有着明显的不同。这从以下两个案例中可以得到证明。 “梦舞台”项目位于濑户内海东瑞的兵库县淡路岛上。安藤最早接触这个项目是在1989年,当时淡路岛上的泥土和沙子大量被用于大阪关西国际机场的填海造地,其地貌受损面积达到1万m2,一座小山丘几乎被夷为平地。“梦舞台”项目伊始,安藤首先考虑的是如何修复这块土地的生态属性。于是,25万株树苗被复育在这块倾斜超过30°的地面上。然后完成了“梦舞台”这一特大型多功能建筑群。项目虽然因为阪神地震修改了方案并推迟了工期,但在千禧年,人们最终在这里看到了安藤心目中的碧海蓝天与建筑交相辉映的场景,从中感受到生命的力量。 淡路岛“梦舞台”项目是当时安藤执业以来承接的最大规模的项目。该项目布局结合场地,并在建筑中运用了安藤以往几乎所有用过的设计手法,看到“梦舞台”中水之庭院,很容易想到他的京都陶板名画庭;看到“海之教堂”不由使人联想到“光的教堂”,只是建筑墙体上“十字”开口方向改到了天花上。“梦舞台”项目总用地达100hm2,内容包括植物园、园艺学研究所、露天剧场、酒店、会议中心、花园和广场等。在这个设计里,安藤的总体构思主要有两个方面的考虑:第一是利用方形和圆形作为整个项目建筑布置的基本母题,第二是综合东西方不同的庭园布置文化传统,即“在保留日本回游式园林趣味的同时,形成一个带有某种简洁有力、格局清晰的西方庭园特征的结构”。或许是因为安藤第一次做这么大的建筑,需要综合的建筑要素太多,从总体看多少有点失之凌乱。 安藤近年设计的部分项目,不少建筑已经扩展到大范围的城市设计和地景范畴,由此而引发的场地设计思考和场景创造目标,显然会与安藤以往最擅长处理的小尺度建筑有着明显的不同。这从以下两个案例中可以得到证明。 “梦舞台”项目位于濑户内海东瑞的兵库县淡路岛上。安藤最早接触这个项目是在1989年,当时淡路岛上的泥土和沙子大量被用于大阪关西国际机场的填海造地,其地貌受损面积达到1万m2,一座小山丘几乎被夷为平地。“梦舞台”项目伊始,安藤首先考虑的是如何修复这块土地的生态属性。于是,25万株树苗被复育在这块倾斜超过30°的地面上。然后完成了“梦舞台”这一特大型多功能建筑群。项目虽然因为阪神地震修改了方案并推迟了工期,但在千禧年,人们最终在这里看到了安藤心目中的碧海蓝天与建筑交相辉映的场景,从中感受到生命的力量。 淡路岛“梦舞台”项目是当时安藤执业以来承接的最大规模的项目。该项目布局结合场地,并在建筑中运用了安藤以往几乎所有用过的设计手法,看到“梦舞台”中水之庭院,很容易想到他的京都陶板名画庭;看到“海之教堂”不由使人联想到“光的教堂”,只是建筑墙体上“十字”开口方向改到了天花上。“梦舞台”项目总用地达100hm2,内容包括植物园、园艺学研究所、露天剧场、酒店、会议中心、花园和广场等。在这个设计里,安藤的总体构思主要有两个方面的考虑:第一是利用方形和圆形作为整个项目建筑布置的基本母题,第二是综合东西方不同的庭园布置文化传统,即“在保留日本回游式园林趣味的同时,形成一个带有某种简洁有力、格局清晰的西方庭园特征的结构”。或许是因为安藤第一次做这么大的建筑,需要综合的建筑要素太多,从总体看多少有点失之凌乱。 4. 材料使用丰富多样 相信绝大多数人都认为,安藤建筑就是以混凝土为标签的建筑。对于建筑师来说,材料是设计的基本出发点,混凝土似乎属子一种坚硬的材料,但它在浇捣凝固之前却具有流动性和可塑性,可以自由地改变形状。确实,安藤为流动的混凝土赋予一种几何学秩序是其材料使用的重要特色。安藤喜用混凝土是因为他能够充分理解这种材料的属性及其抽象的美学价值,并用混凝土创造出一种能够隐喻数寄屋的“空间本质”。在他眼里,混凝土既表达内在的日本,也表现外在的日本。”我想做的是,赋予混凝土一种更精致的表现,而不是像柯布作品中那种材料的狙犷表达。这源自我自己的感受,尽管这种精致性在今天正逐渐消失,但它在日本人对待生活的态度中幸存下来,是与具有日本特色的美学联系在一起的”。 自1970年代的富岛邸和住吉长屋始,到1980年代的光的教堂及1990年代的大多数作品,安藤作品中清水混凝土墙壁一直是最突出的特征。不过,实际上也并不完全如此。从90年代开始.安藤同样用木材、钢、玻璃等材料创造出了不朽的建筑,并引起了世人的关注。安藤在解释大阪天保山森特瑞博物馆(SuntoryMuseum)设计时说,20世纪最基本的建筑材料就是玻璃、混凝土和金属,他不反对使用金属。 再以木材为例。如果追溯一点史实,其实安藤在自己的童年时期和自学建筑的过程中,就曾经仔细观察和亲身实践过木结构建筑的施工,从中学到了木材的属性、建筑构造及技术,并由此学到了日本传统建筑中蕴含的原则和哲理。 如果你从事一次木结构建筑的设计,那你就必须通晓从制作木结构构造图直到装饰的全部工作。在这个意义上,我感到我是幸运的,因为我确实是从建筑实践的现场起步的。” 最早使用木材的作品是西班牙塞维利亚世界博览会日本馆(1992),其后又做了兵库县木材博物馆(木的殿堂,1994)和爱媛县南岳山光明寺。在日本馆设计中,安藤的设计主旨是强调材料本质的运用,如不施油漆的木构和粉墙,他试图用一种现代技术来重新诠释日本传统建筑文化。日本馆建筑高25m、进深达40m,堪称是世界上最大的木结构建筑之一。建筑在地面以上有4层,由胶合木梁柱体系支承。屋顶是半透明的特弗隆张拉膜结构,建筑正面和背面均为条状木板做成的弧面外墙。该建筑虽然使用的是集成木材这样的现代材料,但仍很好表达了斗拱的构成美。”不仅仅是设计,利用规格化的材料进行装配化生产、有组织地进行施工的这种建造过程的合理性也非常重要。如果是混凝土,等待干燥需要时间,工期也就自然变长。像世博会这样的项目,必须要在短时间内进行建造。选择木构,从施工这一点来看也非常有利”. 木材博物馆中4根一组的柱子形式以及用木材底板材贴出外墙的方式,与日本馆有一定的共通之处。但是,相对于塞维利亚日本馆中柱子成直线排列,木材博物馆配合圆形的方案,用16组柱群围合而成。中央是直径22m的圆形共享空间,沿着贯穿其中的坡道行走,能够欣赏到将天空切成圆形的景色。就像古代万神庙的圆形天窗一样,木材博物馆不仅仅是一个展览设施,也是一个木的神殿。进入馆内,从下往上看,50cm见方的巨大柱子的体量给人以震撼。虽说是集成材,但仍令人想起日本古建筑中粗壮的柱子。 后来,安藤又把这种对自然木材的规格化切割和组合使用到他的宗教建筑中。这就是他新近发表的南岳山光明寺。光明寺位于日本四国西条市,其主殿迄今已有250年的历史,今天已经无法修复使用,因而需要重建。水网密布成为该城市主导性的自然生态特征。安藤设计时充分考虑了这一地域特点,设计规划时充分尊重了原有的历史环境,没有影响现存的钟楼和大门建筑,而是将光明寺大殿布置在毗邻原有历史建筑的一片水池中,成为一方净土。建筑设计并不突出材质的强壮,而是强调线的纤细。梁下4段椽子整齐的排列继承了日本古建筑的肃然之美。与建筑墙体相垂直方向挑出椽子的做法是日本古建筑的特征。另一方面,15cm见方的纤细立柱与高达8m的柱间玻璃以15cm的间距交替排列,形成皮膜状的外墙,又是一种典型的现代设计。传统的椽子与崭新的柱群奏出线的和声。在内部,美国松木集成材的柱和梁则构成了有效的结构。 尼泊尔普多瓦(Butwal)妇幼医院利用了当地红砖和手工施工方法,也是近年安藤作品中所少见的。在早年的神户“玫瑰园”(Rose Garden,1975~1977)建筑中,安藤也曾使用过小块的黏土砖作为对港埠城市神户当地特殊的日本本土与西方文化环境关系的回应。但经过一段时间后,安藤最终选择了混凝土作为主导的材料,并在其后的绝大多数场合下使用,乐此不疲,其理由在安藤的自述和已经出版的许多论述中均有详尽论述。普多瓦妇幼医院可以说是继“玫瑰园”之后.为数极少的以砖为主要材料的建筑之一。 5. 设计更加平和宽容 近年来,安藤的建筑设计还体现出明显的包容和制宜性的特点和趋势,使得其建筑不再简单地坚持抵御现代社会喧嚣嘈杂的批判立场,特别反映在他对特定场地及其场所属性的理解上。 上述尼泊尔普多瓦妇幼医院就是一个典型的低标准建筑,它是安藤忠雄代表日本对亚洲发展中国家曾经对于日本阪神地震的援助的“还愿”之作。在该建筑设计中,安藤并没有去追求他以往一贯的对材料,细部和施工品质的苛刻要求,而是运用了”地域性“和“本土性”的建筑应对,如采用当地产的砖石材料,直露表达结构,施工质量和标准也很低。从建成后的外观看,虽然有些局部还存在没有完工的情况,但建筑仍然表达了致力于对特定的设计、功能、材料和施工等基本问题的解决。从中我们似乎可以看到埃及建筑师哈桑·法赛的影子,感到很亲切。该建筑有点类似我国近年一些探索现代主义的作品,不仅是安藤建筑创作伦理价值的体现,同时也是安藤对地域性的场地、场所和场景的综合思考的结晶。 在英国中部的工业城市曼彻斯特,安藤与易道景观公司(EDAW)和阿勒普事务所合作完成了一项作品,这在其建筑生涯中是比较少见的。该作品位于曼彻斯特的皮卡迪利公园中,设计旨在使所在环境成为一个市民休闲集会的场所,在新的公园规划中,保留了维多利亚女王的雕像,并设计了椭圆型的喷泉广场、草坪和步行道,面对电车和公交车站的一面设计了一面弧形的“安藤的墙“,把公园从城市喧闹中隔离出来,既有效控制了公园的整体空间,也很好地融入了城市整体环境,虽说是“墙”,但仍然有屋顶,局部还有玻璃门。当地雨水很多,所以该建筑也可用于约会和避雨,体现了对人的关怀。 再从安藤设计的巴黎史前博物馆方案看,他的“楔入环境”的理念在新千年已经进入了国际舞台。“在巴黎史前博物馆建筑中.导入城市的关系,可以做到什么程度,是这个设计方案要探讨的主题。” 6.场地、场所、场景 许多学者都对安藤设计作品及所体现出来的设计理念和品质进行过分析。我们也曾经从平行并列的层面,将安藤的设计理念划分为空间的洗练性、与自然对话、混凝土作为文化的表达、建筑用光、几何精准性.对场所的重视等。 经过一段时间的思考,我们发现:如果我们从安藤的设计过程历时性层面考察,同样可以将安藤的设计理念及作品特征要点归结为场地、场所、场景3个纵向层次。这3个要点既可作为建筑单一评价的依据和要点,也可以是相互关联的一组概念。从其内涵看,不难发现这些概念都与环境相关,或者说是安藤建筑外部特征的描述。 场地无疑是建筑设计构思的基础平台,缺少对场地的解读和剖析,任何人都很难做出一个合适的建筑。安藤对于场地具有以“顿悟”为特征的理解,对于安藤来说,场地分析的重点是物质属性和意义内涵的分析——设计基点和建筑几何性构思的确立。安滕早在论及松本邸的主要设计特色——连续的几何梁柱体系时就曾指出,“这种主构架试图使整个基地建筑化——这种构架为空间产生提供了基础……,这是一个远离现世混沌世界的‘场所’——框架通过把秩序引入基地而使‘场所’创造成为可能”。 许多学者都对安藤设计作品及所体现出来的设计理念和品质进行过分析。我们也曾经从平行并列的层面,将安藤的设计理念划分为空间的洗练性、与自然对话、混凝土作为文化的表达、建筑用光、几何精准性.对场所的重视等。 经过一段时间的思考,我们发现:如果我们从安藤的设计过程历时性层面考察,同样可以将安藤的设计理念及作品特征要点归结为场地、场所、场景3个纵向层次。这3个要点既可作为建筑单一评价的依据和要点,也可以是相互关联的一组概念。从其内涵看,不难发现这些概念都与环境相关,或者说是安藤建筑外部特征的描述。 场地无疑是建筑设计构思的基础平台,缺少对场地的解读和剖析,任何人都很难做出一个合适的建筑。安藤对于场地具有以“顿悟”为特征的理解,对于安藤来说,场地分析的重点是物质属性和意义内涵的分析——设计基点和建筑几何性构思的确立。安滕早在论及松本邸的主要设计特色——连续的几何梁柱体系时就曾指出,“这种主构架试图使整个基地建筑化——这种构架为空间产生提供了基础……,这是一个远离现世混沌世界的‘场所’——框架通过把秩序引入基地而使‘场所’创造成为可能”。 安藤的建筑作品总结起来有6个特点: 1、 建筑体量的组成具有极强的几何关系,他的建筑常常由立方体或圆柱体组成,构成中没有游离于几何体之外的东西,表现出很理性的设计逻辑。 安藤对各种灰度的把握炉火纯青。 2、 追求建筑场所的领域性,他从日本传统住宅及茶室那里得到启发,把传统建筑所特有的开放庭院空间与建筑室内空间相随的关系运用到现代新建筑中,使建筑不是孤立的单体,而是与场所环境相互联系。 木材博物馆均由木构而成。 3、 精心渲染建筑的室内外光影效果,他同样从日本传统建筑那里获得源泉,将日本传统住宅中丰富的光影变化特征再现到新建筑之中,使生活在建筑中的人从变化多端的光影中感受到自然界的精彩。 飞鸟历史博物馆 4、 倾心组织丰富的室内空间,安藤的建筑常以在立面上缺少变化而在剖面上诸多变化而著称。因而有人称他的建筑为“剖面的建筑”。 粗大的十字架与细腻的室内构成对比。 5、 带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表,安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面,这种墙面不加任何装饰,墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。 素混凝土演奏一曲光与影的旋律。给混凝土这种普通材料以精致表达的,安藤忠雄不是第一人。但是对于他精确筑造的混凝土结构,却只能用“纤柔若丝”来形容。在安藤看来,没有任何修饰的壁体,决不等于粗制滥造;在钢筋混凝土的施工中,传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾,高超的木模制造工艺,优质的混凝土铸造,以及严格的工程管理,共同造就了“安氏混凝土美学”。 十字光、明与暗的交界、光的教堂。无论是住吉的长屋,石原邸,还是光的教堂,直言宗的水御堂,安藤总能在光的运用中表现出与现代建筑大师迥异的设计意匠和技艺。正如普拉默在《日本建筑的光》中描写到“水御堂中体验到的这种空间序列,并不仅仅意味着要达到一种内在精神,而且也通过一种光色的逐渐引导变化,最终给参拜者以理想境界的感受……。” 住吉长屋的内庭院,成为这个小住宅的核心。 水从旁边流过,光柔和地泻下,安藤的冥想空间成为一个纯粹的场所。也许是得益于欧美之行中斯卡帕创造性的理水,或是感染上了弥生文化中大自然的恬静情绪,安藤忠雄总是不断地在用水关照着他的“场所”。 冬季,宗教般的枯寂充满水之教堂。 6、具有清新高雅的格调,日本的茶道精神可表述为“和”、“敬”、“清”、“寂”四个字,“和”为和气、平和,“敬”为尊敬老人,爱护他人,“清”为清心安静,而“寂”是茶道最高境界,人们常常认为“寂”的精神渗透了安藤的建筑作品。 德国Vitra家具工厂学术研究中心。轮廓明晰的施工孔洞和分缝,轻盈细腻的质面,无不是在告诉我们,“建筑设计决非是简单地把某些材料给定的,公认的意义投射到一个建筑物上,……只有当建筑师构思出材料的本质特性时他才能去塑造。”
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