aileen
发贴: 13
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2001-09-28 18:28
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先声明一点:本人绝对无意为日本贴金,因为我切身体会到战争带来的悲剧。他们使我的父亲仅一周岁就失去了父亲、使我的母亲成为了孤儿、我的父亲直至43岁才找到了家族中唯一幸存的叔叔。不要怀疑我对于这个民族残暴本性的痛恨! 讲到“大气”与“小气”的问题,我认为首先这是审美观的问题。什末是美的?我认为没有固定的标准可循。因为作为审美主体的人(包括设计者与使用者)处在时间、空间(其实我认为空间仅仅代表了人的地理位置而没有把周围的环境作为影响因素考虑进去)的四维领域,而人自身的思维趋向又可以算为第五维,我想这就是70年代后现代的出现、90年代解构主义风潮和对于现代建筑、后现代的重新思考的根本原因。所谓仁者见仁、智者见智,应该允许不同审美观的并存,我认为评价一个建筑最impartial的评语应为suitable,喜欢与否任君选择但是不能将一方面的观点强加于人(就像格罗皮乌斯和他提出的国际式),自然的魅力就在于它的多姿多彩。其次,“大气”也是思维方向的问题。“大气”经常让我联想到“喊口号”与“空洞”,“大气”可以解释为“不拘小节”而“不拘小节”其实正是“不精致”、“不耐看”的同义词。从建筑设计的角度来看“大气”就意味着抛弃人的尺度,细节的尺度必然随之放大否则就会成为多余的附加品。再者,窃以为“大气”为建筑英雄时代的产品,早就应该束之高阁了:为什末政府机关、法院、公安局以及纪念性建筑就一定要表现的严肃、冷静、不参杂感情,而工业建筑就意味着只需考虑生产环境要求吗?前一类的机构都是为了服务、保护安定的生活环境而设,应该让多数的民众感受到他们正在为能使大家生活的更加便捷、安全而努力,其严肃、冷酷应是针对少数破坏者的。可现实是这种态度却同时传达给了占绝大多数的向往美好的人。纪念性建筑就一定要建碑吗?非要将纪念重要人物的建筑作的宏伟,将他们描写成神人、高高在上遥不可及吗?(《大明宫辞》的成功就在于它以一个同样拥有七情六欲的公主角度看她处在特殊位置的家庭里同样有血有肉的亲人。)我认为坚持这种“大气”——“高高在上”——等于承认人是分等级的、是不平等的——即等级制度。 我始终认为一个地区、国家的工艺水准很大程度决定着其整体建筑能达到的水准。而工艺水准依靠的是社会中多数人的文化及审美趋向。看看美国,语言是英语——完全照搬英国;起源是移民国家所以文化从某种角度上说也是“拿来主义”,就像他们最著名的食品——hamburger——是一种快餐文化;看看奥斯卡吧!烂片充斥、第一次作导演的演员可以用无意义的作品打败那些本该得奖的真正导演。波姬小丝、安吉利娜朱丽分别拍摄于2000、1999年的两张所谓“创意”海报,可惜的是她们“大胆的创意”几年前在日本就已经有人用过,而波姬小丝的那张还堂而皇之的取名为“博爱”。美国建筑在20世纪的确辉煌过,但看看使他永留历史的大师们吧!赖特、柯布、密斯等等均是成年之后到美国的,对于一个人思维影响至深的前20几年与美国无任何的牵连,不论其后来在美国接受到了什末,其思维模式是不会改变的,大师之所谓大师就在于其作品中始终表露出的概念。什末是美国本土的建筑师?看看菲利浦 约翰逊各个时期的作品吧,它是建筑史上最大的抄手,而且抄的“理直气壮”、“面无愧色”(我简直怀疑他的祖先是从“两面国”移民过去的)。至于盖里、埃森曼的话题不应再在21世纪的今天再次讨论了(90年代比较适宜),他们的解构主义设计“方法”是受到80年代欧美思维叛逆阶段的成果。今天文化、哲学经历了叛逆阶段的欧美正开始回头重新审视性解放、思维的无信仰危机(《American Beauty》虽然不是很确切的代表淡的确是细微的苗头),你认为这个“流派”是“明天“吗? 我非常推崇欧洲的建筑,确切的说是法国、德国的。还是那个观点:建筑不仅受到经济、社会各方面的影响,而且今天艺术、文化与哲学的微小变动往往会造就建筑界明日的倾向、流派甚至于思潮。法国最大的弱点在于它总是陶醉于昔日的辉煌,96年的《霸王别姬》和2000年《花样年华》(The Mood In Love我觉得英文名字更能体现电影要传达的意思)的得奖充分说明了这一点(当然从王家卫本身的发展来看这正意味着他的成熟),这也是为什末几部颇有争议的、概念超前的影片被排除之外甚至惨遭封禁的原因。再看看法国的工艺发展情况吧!他的服饰设计、皮具设计实际已经开始走入“牛角尖”里,看过今年法国服饰流行发布会吗?不觉得就像几十年的光阴从未溜走过?对于建筑来说材料和构造设计是突破点,同样服饰的质料与制作的工艺是服饰有大的进展的关键。现在法国的流行行业就象是建筑在发展到后现代出现了众多流派一样实质上并未有突破性的发展,只是在一定的基础上徘徊,各种名牌的老化、无新意已经是不争的事实。至于德国的建筑师据我目前的了解,赫尔佐格是最出色的,但是他最近的作品显然水准下降。 日本建筑的整体印象就象是它出名的“九花瓷”(这是由中国传入的瓷器制作工艺的一个流派),在制作上讲究精致到苛刻的地步,但也正因此而败给中国同时期的瓷器所呈现的各异性美。日本人不喜欢颜色也正意味着他们对于颜色的运用比较“弱智”,同时也就是说他们擅长灰色系的使用(灰空间是黑川纪章提出的)。黑泽名是日本在全球范围内最著名的导演,他的电影影响了各国众多的后辈导演,你甚至可以看到它的影响至今仍残存在部分导演的片子内。回顾文化交流的历史,19世纪中叶日本在follow欧洲的同时,欧洲也在受其影响(虽然两方面差距甚大)。我们现行的外国近代建筑史课本最大的缺点就是信息量太少,他关注的设计师与作品所代表的建筑取向已经十分陈旧,真正代表一个国家的建筑形象的不是个别的世界闻名的设计师和他的作品,而是国内从业的多数设计师和他们的作品,我从未、将来也不会赞同包括丹下在内的那些“四平八稳”的作品。 我十分同意你的说法——重要的是creat而非follow,但是creat并不是可以通过学习或者领会得到的,他在于本人的思想和周围文化、思想环境的激发和刺激。不同的国家有不同的情况,不同的人有不同的原因,我相信自己并不缺少creat的概念与设计的手法,我需要的是与我的思想比较合拍的环境(顺便提一下,知道日本建筑师白井晟一吗?他的东京涉谷区立松涛美术馆作的很好)。 最后提一下,请不要介意。本人认为中国现代文人成就最薄弱的就是散文和他们看似正确的一系列论断。这不能完全怪他们,身处动荡的年代、科技与文化的停滞,加之文化遗毒的影响使得他们的散文就象是一部上演的舞台剧夸张而无味,散文的魅力在于能最贴近的传达感情、心理活动,拿最著名的《荷塘月色》为例,仔细想想朱“先生”当时所处环境、遭遇的事情,再来看描写时所运用的词汇、语言特点,如果你接触过心理分析的话,很容易发现其潜在的心理活动,从而明白这篇描写的致命弱点就是“假情假意”,他没有作演员很可惜。我最喜欢泰戈尔的散文,看他的散文会确切的感受到他温暖的心灵。最欣赏的是那篇译自《随想》的《十七年》。
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