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建筑是一个“活”的东西
ABBS《对话建筑界》
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采访人：何莹 吴磊
时间：2005年1月22日
地点：文筑书店二楼
冒着大雨抵达南苏州路1305号的时候，伊东丰雄（Toyo Ito）正专注地给他的fans签名售书。
日本知名的建筑专业杂志《A+U》中文版终于在今年1月启动了。伊东先生对中文版《A+U》赞赏有加，认为中文版比日文版更好。
伊东先生坐在桌子一边，深色的西装里是缀有红色圆点的白色衬衫，当用生疏的日语和他打招呼的时候，他对我温和地笑了。
左1：马卫东 左2 ：吉田信之 左3：伊东丰雄 左4 ：翻译同济张老师 左5：ABBS上海记者 左6（女）工作人员
建筑与自然和社会相协调
1992年,伊东丰雄参加了上海陆家嘴地区规划设计的国际竞赛。十多年后的陆家嘴已经是今非夕比，然而对于今天的陆家嘴，伊东丰雄还是有自己的看法。
利用上午的短暂的休息时间，他特地到陆家嘴一带参观，他说，记得1992年来参加竞赛时只有东方明珠电视塔在建，周围还是平地，现在能有这么多的高层建筑，很了不起。但是他本人对于这么密集的超高层建筑并不是很赞成，相比那些高层建筑，他更喜欢那些20世纪三四十年代上海的里弄房子。
“无论在上海，还是东京，都是用新建筑覆盖了老房子，但这样做并不等于城市就现代了。城市是时间的累积，应该是原始的建筑、街道形态与经过改造、再生的建筑和新建建筑混合而成的，这样的城市才有层次，不单薄，才有活力。记得陆家嘴一带曾有很多小河浜，现在全填平了，我觉得应该恢复一些，让高层建筑去协调天然的地形，这才是更人性、更自然的城市。”伊东丰雄说。
事实上从仙台媒体中心的设计，已能明显感觉到伊东丰雄在建筑观念上的变化。伊东丰雄说，“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥着功能，而不考虑与周围环境的协调；但到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”
他近期的设计都是围绕建筑与自然和社会相协调这一命题展开的。
最近由伊东丰雄事务所设计完成的TOD’S表参大道已经成为了被建筑界所关注，TOD’S的外皮跟北京鸟巢（2008年北京奥运会主体育场）很巧合的有一些相似之处。伊东丰雄介绍说，当时与他合作的结构工程师同样也参加了北京鸟巢的设计，这其中或许有一些渊源。
建筑师与fashion designer
在采访一些fashion designer的时候，发现他们常常需要根据时代和人们的喜好去创造时尚，这和建筑设计有一些相似之处，因为在建筑设计中，建筑师们也需要更多的考虑社会和人们的认可程度。早就听闻伊东丰雄对于fashion也很关注，趁此机会我们就fashion和建筑的联系请教了伊东先生。
伊东丰雄认为， “fashion是跟着感觉走的，随着感觉来表现，是应时而生的；建筑从设计到表现出来往往需要好几年时间，不仅仅是要适应现在人的眼光，甚至在几百年以后也要为人们所认可。建筑的时间跨度比较大，而建筑本身的价值往往就在于此。fashion designer有了想法往往是个人的，建筑师的想法是群体的，需要听取合作人员和社会的不同意见，不说一百年以后，单单十年以后，自己的作品是否依然被认可，还是一个未知数。建筑师就常常处于这样担心的状态。”
根据这样的思路，在2001年设计仙台媒体中心的时候，伊东丰雄就曾经考虑到，建筑开工了，并不表示建筑设计就完成了，也许一年以后又有新的想法融入进去，建筑本身应该是一个“活”的东西，应该随着时代不断去丰富他。在上海的时候伊东丰雄住在新天地旁边，虽然很喜欢新天地，但是他认为对于旧建筑的改造不应该仅仅从发展现代建筑的角度去考虑，应该从改变旧建筑的内涵，重新发挥旧建筑的功能去考虑，他认为这才是建筑发展的方向。
给后来者的建议
中国已经成为世界上最大的建筑市场，对于这些在快节奏、大市场的环境中工作的中国年轻建筑师，伊东丰雄也提出了自己的建议，“建筑师往往觉得自己很了不起，但是作为一个真正的建筑家需要多听一听合作人员和客户的想法，还有结构工程师的建议，把工作的团队组织好，尽量从周围人那里得到有意义的观点，形成自己的建筑理念，需要组织好这样一个team，这是十分重要的。”
对于ABBS
作为全球最大的ABBS建筑论坛，拥有55万会员的ABBS建筑论坛，由于只有中文版，对于论坛的发展受到了很大限制，伊东丰雄希望我们更关注引入国际化的先进技术。例如在随着计算机技术在建筑设计的应用，建筑的形式和设计理念都有了革命性的变化，他本人也看到了这方面的潜力，因此他希望ABBS论坛在成为一个建筑师讨论平台的同时，也可以介绍更多计算机技术在建筑设计中的应用，以及这样的软件，让中国的建筑师最快最及时地了解世界计算机技术在建筑设计上的应用。
以下是伊东丰雄的演讲记录
主题：伊东丰雄：超越现代主义建筑
时间：2005年1月22日 18：30-20：30
地点：上海图书馆西馆二楼 淮海中路1555号
伊东丰雄演讲现场
ABBS建筑论坛邀请的2位专门的速记公司进行现场录制演讲内容
主持：各位的来宾晚上好，首先有请本次活动总代表马卫东先生致词。
马卫东：各位来宾，晚上好，非常感谢各位来宾在这么繁忙的工作之余参加我们的新建筑演讲会，我们的先建筑演讲会是该讲述他们的手法，他们的理论，他们是由株式会社和建筑与都市共同运营的系列。这个演讲会从74年邀请两位建筑架以来，至今有31年的历史，受到的众多的好评。我们也在2001年的上海开了一次演讲会。当时的场景我们至今还记忆犹心。大家都是坐在地上听讲，国内建筑界的同行有这么大的热忱给我们很深刻的印象。今后我们也再想为我们的中国我们的上海做一些什么。我们就是想为中国提供一些更多、更好，品质更高的一些建筑的质询。除了举办像这样的演讲会以外，还包括一些著名的建筑杂志《a＋u》提供一些很好的杂志。上海跟日本经过三年不不懈努力，我们于今年2005年的1月份出版的第一本杂志。这本中文版的第一本是日本专家伊东丰雄的专辑。我们也特别的有请伊东丰雄给我们做演讲。也实现了新建筑演讲会在上海举办第二次的梦想。这次演讲会的顺利举行，也式我们的伊东丰雄先生和九位赞助商表示衷心的感谢，也对上海图书馆对我们的支持表示衷心的感谢。也非常感谢大家的支持。
再次感谢大家的支持。谢谢。
主持：谢谢马总的支持。下面有请我们的日本公司的原山茂演讲。
原山茂：非常感谢参加这次会议，也非常的容幸让我第一的演讲。通过两次在北京的工作，我也很关心中国的建筑。例如宾馆、办公楼、美术馆等等，我还记得八十年代初期我第一次在中国工作的时候。他们的场馆的居住性和艺术性与日本相比有很大的差别。我也感到非常的困惑，现在以上海为中心的华东地区，在各个领域都起到的牵引的作用，当然在建筑建设领域也不例外。
在上海市中心有很多气派的高楼，这个不用我再说了，今年年底，我有机会参加在上海素有水上之乡的朱家角，让人看到中国的传统的建筑。另外2010年的上海世博会的召开，会使上海的建筑越来越好。
今天超越现代主义的建筑进行演讲，伊东丰雄我就不用介绍了，他不仅是我国，也是当今国际上引人注目最活跃的建筑家之一。如大家了解的一样，实际上总体来看趋势也不顺利的地方，但是从另外一个方面看，在日中两国很多双方专家为中心的交流和合作领域不断的扩展，我认为为建筑领域也是有潜力的重要的领域。
希望今天的演讲能作为一个契机，使建筑领域的交流更上一层楼谢谢大家。
谢谢。
主持：谢谢原山领事的发言，接下来有请北京大学研究中心主任张永和先生发言。
张永和：首先我想感谢马卫东先生给我这次机会代表建筑界的同行来听伊东丰雄先生演讲的机会。我在台下数了一下，这次会我第四次的演讲，我并不是想把伊东丰雄先生的讲演记下来。因为他每次的演讲都不一样。第一次是在美国的休斯敦，是十年前，一个是卡拉OK的重要，他说在日本如果歌唱不好就没有机会拿到活。当时我觉得自己对唱歌的问题太不严肃了，听了以后很受启发。2000年伊东丰雄先生来北大演讲，也是我做介绍，他没有提唱歌这一段，讲演完了以后我问他，你没有提唱卡拉OK，他说这个时代已经过去了。
第三次听他演讲不是他一个人讲，他又请里几位非常年轻的理论家，一个非常年轻的结构工程师，可能三十多岁的建筑师跟他进行一个对话。我想说的就是有的建筑家大家非常的熟悉，在某一个阶段形成了一个风格，一套规律，可能后半生可能重复一套东西，可能对伊东丰雄先生来讲整个事业都是不断的在变，按照我们中国的话来说他是做与时俱进的建筑。我们还有一次合作的机会，当时我们一起参加了CCTV总部的竞赛，我发现他唱歌是对生活的方式非常的敏感，当然对技术有非常的敏感，他会对很多生活当中的小事情也非常了敏感。他工作的时候有一次他拿我的手机看，后来我发现，因为我的手机的设计不符合日本的规范，所以日本没有我的手机，这个也是一个小例子。大家也知道，现在当今有很多的问题是以前的一些时期，大家并不是需要这么直接面对的，向这些挑战今天来说是不可避免的。向生态的问题，可持续发展的问题等等。所以向伊东丰雄先生，如果大家注意过他做过一个铝房子，实际上是想通过铝这个材料，因为它回收利用的时候能源比钢少，相对来说是更可持续发展的材料。所以他们做了一个项目，来做这方面的研究。
所以我想说我们今天看到已经各国威尼斯终身成就奖的一个人，但是看到这个人我们完全不知道他下面会造出什么房子。一会他会讲一个方案，用通俗的说法就是有一个切开的花瓶，他的工作会重新的定义。我们拭目以待。
还有一个问题我就是自己看一下他会不会讲到，实际上他过去三十年里面一直对房子可以盖多轻的一个问题，轻到什么时候是一个极至。今天看伊东丰雄先生的演讲，也是祝贺《a＋u》的杂志的发表。所以我也代表中国的建筑届的同行，也说一下我对杂志的看法。
我正好是跟伊东丰雄先生理解的相反。如果说伊东丰雄先生是与时俱进的，这个杂志一定要强调稳定，而且是表里如一的稳定，内容一定要有一个特定的立场，这个杂志里面永远有你找的东西，同时连封面都是不变的，你看到杂志一定是这个杂志，当然，《a＋u》确实就是这个杂志。这个名字我觉得不是很好，我们觉得专业杂志不能太杂。这个杂志几十年里面，就是谈一个事情就是今天世界的新建筑是什么。所以我觉得因此跟他们杂志社的另外一个杂志社换一下，这个叫新建筑。我觉得这个杂志到今天可能大家尽管在文字上有一定的阅读的困难，但是已经把它作为一个很主要的一个信息源作为今天的实践和学习。所以借此祝贺中文版《a＋u》的发表。
主持：谢谢张先生的发言。下面有请我们伊东丰雄先生给我们讲演。
伊东丰雄：感谢北京大学张先生的介绍。中国版的《a＋u》比日文版的出版的详细，谢谢马先生。在2001年我设计了仙台的媒体中心，这四年当中我对设计本身有大的变化。从我做过香台这个媒体中心以后，上海人来讲是一些小的建筑，现在究竟有那些方面的改变，我今天就这个话题谈一下。
当然刚才张教授谈了我唱歌的事情，我今天讲的是关于建筑的事情。我现在开始讲演把这个幻灯打开。
这个是1995年做的竞赛的一个项目。6年之后这个建筑终于完成了，6年以后也就是2001年这个建筑就是仙台媒体中心现在的照片。这个六年当中我也在问改变的一些什么东西，就是建筑是不是可以更自由一些的想法。就是觉得是不是我们建筑中间有很多这样做不行，很多的限制的一些问题。一个就是讲我们建筑这个整个领域里面的自由，或是这个结构系统里面的自由，或者是我们在规划的方法上的自由的问题。
同时我们在这个设计的过程当中是不是可以更自由化一些，我做了这样的一些想法。同时我也想我们在搞建筑的时候它的透明度，另外使建筑的本身更加的优美，这样的话是不是更好一些呢？同时也希望对很多人看这个建筑是一个兴趣，而且进入以后是一个非常休闲舒适的感觉。
就是我做了一个仙台媒体的人家觉得是不是更自由、更休闲了呢？首先这个建筑里面的墙壁是很少的。同时我想给大家一个感觉就是大家到这个建筑里面来像去了公园一样。大家到里面也可以看书上面是可以看电视的还有一个是可以在里面吃东西，同时我们可以看到年轻的恋人在里面谈情说爱。因为这个墙壁不像以前一样，这个是做什么的那个是做什么的，这个界限就打破了。这里面人们可以使用各式各样的东西，进行各式各样的活动，大家坐在地板上可以开一个音乐会，一个小孩子也可以放学以后到这个地方来休闲。我这个设计当时就是为了小孩子和老年人都可以使用这个地方，过了一年以后，老年人过来以后，这个时尚好象改变了。我这个建筑使用很多的管道，由管道构成一种很独特的柱子形状，有很大的意义。这些柱子小的直径是2米，大的是9米，其中就是安装楼梯、电梯、和我们的空调设施。向照片可看的，你从上面往下看是可以的，从下面往上看也是可以的。
大家看到这些管道构成螺旋状的东西，同时在空间是一个连续性，这个在我以后的设计里面有很大的意义。我们右边看到的是我后来设计的比较小的建筑的一个结构图。这个就是我在2002年在伦敦做的一个蛇形画廊的一个样子，这个亭子是三个月里面建起来的，三个月以后拆掉了。它个18米宽的一个正方形，高度是4.8米，这个不是像我们想象的好象是棋盘状分开来的，这个是我们看到的比较自由的一个风格。我们把这个四方形面慢慢转过来就成为不同的形体。
这个是我和伦敦的一个结构工程师一起搞的一个设计。因为它的边上是18米，所以必须治格子状才可以支撑起来。可是这个图上表示出来我们的正方形不断的旋转，就成了我们现在舞台上出现的一个效果。我们在刚才讲的仙台的一个例子就是转管状的一个楼梯，如果大家这样想象的话就是这样的一个效果。这个的效果如果我们上面看的话是棋盘状的分割，从内部观察，你的印象是完全的不一样的。
因为大家没有实际的体验很难想到，大家可以想象，进入这个空间以后不是像关在一个盒子里面，而是可以自由的向任何一个方向扩展。虽然是置身于一个盒子的空间，由于四方体的旋转给你一个动感的空间，大家觉得非常的惊喜。这样的一个建筑中间已经没有我们通常说的柱子，梁、窗户、门等等，而是重合组合的一个空间。所以大家来觉得非常的自由，大家非常的高兴。因为大家觉得建筑这个东西是不是更加的自由一些，这个已经成为一个倾向了。
另外我们的亭子本身扩大一些牵涉到一些本身的通路和交通的问题，同样还是我讲的把这个概念扩大，现在在挪威的旧城区的改造就运用了这个方案。这个空间就给更大了，一个半边就是200多米的空间。
这个和仙台一样是由20多个管道的柱子建成的，但是和仙***立的管道柱子不一样，这个有机的联合起来，成为一个网状的机构。大家不太好了解，它的管道就是编成网状制造出来的。同时，它的每个切面也是利用这种管状做起来的。同时这些管道跟仙台的功能是一样，做一些支柱等等。功能是一样的。它建筑物的顶部是宾馆，下面有2万多平方米的空地可以做各样群众使用，左边顶层，可以做宾馆的使用。这个是一个模型的照片。
虽然这次竞赛当中我们没有中标，也没有经营下去，我们这次的柱子向云一样的结构。当然我们这样的一个结构，不光是从建筑结构来讲是一些更新，对我们现代主义理念来讲也是一个变化。现在我们讲这种建筑一定是最合适，最恰当的。比如说我们设计一个机械的时候，一定要有一个空间里面满足特定的功能，我们讲这个是最合适的设计。可是在我们这样的一个整个体系里面，不是说他非常的合适，一定要这么作，这个是没有的。我把这个里面的一个平衡，如果把这个柱子改变一下的话整个的平衡就改变了。这个是我和前面现代主义的核实的结构来讲两个哪一个好现在很难说。但是，并不是说最合适的，但是对环境的的灵活性来讲可能是比较好的。现在我讲的一个建东京商业用处筑的情况。右边的是一个仙台的中心，它看上去不是一个柱子而是像树一样，我做这个大楼的时候把管状的柱子做成了树的结构。右边的图是刚刚完成的大楼的形状。
 
这个街叫表参大道，现在这个两边有东京的很多著名的建筑师搞了很多的建筑。大家所看到的我这个土地的形状像一个L性正面的宽度只有10米左右，在这个路上有很多桔树，我就把这个树抽象化变成这种结构，应用到这个大楼里面。把这个九个面联系起来就是这样的一个结构。因为大家知道它朝向这个路的面积是很少的，所以给大家一个强烈的印象，做成树的形状，这个街上基本都是玻璃幕墙搞成的建筑，所以我就用水泥来做这样的装饰，使它的个性非常的突出。
我把这个建筑的里面和结构还有它的材料混合在一起给人一个很强烈的印象。这些水泥都是的当地浇铸的，底楼到顶楼都是30公分厚，然后在水泥的支付的中间有270多个空间，270个空间有200个空间是玻璃填充的，剩下的是铝板填充的。两面建筑水泥的外面和建筑水泥的里面都有两层玻璃来做，而且突出的水泥都是平的。
这个是底下的一层三层都是的一些商店，这个台阶是房子里面的结构。外部的结构相对于树上的结构一直延伸到内部，所以内部都可以调节，这两个沙发是专门设计的。
这个是第二个是两层的商店，另外是一个台阶，从底部往上走越往上空间越大。这个六层上面专门开宴会用的空间。因为这个照片不是很清楚，实际上所有的水泥的骨架都是有玻璃的。两层玻璃之间还有很小的管道，里面是干燥的空气，使里面不会有雾气。这个是楼顶的上层，可以开小型的会议和聚餐。
这些所有的形象都是从我做蛇形画廊的一个亭子所实现的，尽管想法是得出来的，但是建筑是花了十倍的艰辛劳动。下面我就为这个表示形象的做了一个录像给大家看。这我现在做这样的一个建筑的里面比较的抽象，它跟一些抽象的表现手法不同。这个抽象的表述还是不一样的，只是在树的一个首抽象的里面表现出来。我刚才说的我的作品里面不是表现一种美，而是一种活力的动态模式。
蛇形画廊设计中已经没有通常的墙、柱、梁、窗和门之间的区分，一切似乎都处在变动中。我们再会到幻灯片上来。因为幻灯拍的效果，我们会另加图片。
我们再回过头来看一下仙台的媒体中心的结构。我把仙台的这个由管道做成的空间总是上下运动的改成形象的运动寻求一种新体验。这个就是我在西班牙的一个地方新做的一个项目，是一个休闲公园的项目。这个地方该是地中海的土地，这个风景是非常的美丽的，沿着这个地中海的边上我做的这样的一个项目。因为这个地方天气非常的温暖，所以北欧退休的人到这里盖了很多的好房子。因为这个地方水是有盐分的，所以有人把沙子盖在身上进行盐疗，当时这个城市里面做一个休闲的设施，就做了这个建筑。
这个是按照沙滩的形状，我安置了三个现在像贝壳一样的结构，从这个形状的里面开始。这个项目是我和日本的年轻的设计师和构造工程师一起来做的，我所有的贝壳状的都是一个一个做起来的，大家努力以后就基本上形成这样的一个形状。这个好象贝壳上有五个自然螺旋状，前面是头后面是尾巴，构成了这样的一个形状。里面支撑的骨架大概6公分左右粗的钢的棒子来支撑这个螺旋装的骨架。然后这个棒的间隔都是3米左右，这个3米之间空间是用木板来覆盖的，长度大概是70多米，中间最宽的10多米。从步行的两边开始形成不同连续感觉。
现在就是这几个贝壳的中间一个90％多基本的完成了。这次把这个圆柱性的东西不断的向前扩展，跟以前的就不一样了。我们把这个做成了一个图，大家可以用DVD看一下，印象都中把它读出来。它讲的是一个动画的建筑的名字，使用土地的面积是很大的，大家看到这些土地上搞了一些比较特殊的设计。看起来好象跟地面不相接的，有一部分是埋在沙里面的，而不是悬浮的。今年可能我们还有第二次第三次还继续进行这个建筑。我们现在回到幻灯。
大家可能对这样的一个螺旋状的结构有兴趣，日本在使用螺旋状的建筑也取得了成功，右面是用水泥做成的像贝壳形状的一个建筑。这个是在日本的九州福冈市有400多公顷的田地就搞了这个设计。
这个现在我们是海里面造得地，他们划了15公顷让我造这个公园。中间的地方该是把雨水储存起来做的一个小池塘，我的建筑就这在这个池塘的边上。所谓人工湖可能大一些，长度大概只有120米左右，人工湖旁边有一个小的坡，这个建筑就在这个小坡的上面。所以，它实际上离这个岸边是4米左右，所谓它们融合的非常的融洽。最右边的是一个公共场所，其他的都是一些比较小的间隔。
它的空间感就是进入这个建筑物以后，内部和外部基本上形成一个一体。现在我们的数字基本上不用模型了，就是在树脂里面用激光做这样的一个模型。
这个和做这个结构的工程师就是跟我一起做仙台的工程师，不同的是我的曲面是自由的曲面，二十世纪比较流行的就是贝壳状的建筑，我们做这个比较自由的建筑，用原来的基本的要素，然后用电脑的模拟，最后形成这样的一个形状。因为电脑做这个模拟实现可以不停地做修整，经过不断的修整，经过三十多次以后，不疤痕逐渐的消失就成了现在的状况。所以跟十年前相比，我们取得了很大的进步，根据技术的进步我们可以取得自由的形态。这个基本上水泥的浇铸基本上完成了，基本上开孔的一些地方浇灌水泥也是比较困难的。特别像这些曲面比较复杂的地方我要轻一些专门做家具的人来做一些模板。包括里面排列的钢筋也是很复杂的，一些钢筋的角度和尺度非常的复杂，这些工人必须经过电脑的绘图来工作。我们现在用电脑图象来设计的，这个技术的发展会未越来越多，尽管有一些地方有一些优越性，但是这个是不是取得成功是今后面临的一个问题。
大家看到内部顶层还进行了一些隔热的处理。大概今年的春季左右就可以完工了。最后一个项目就是左边是我设计仙台媒体中心的时候做的一些草图，当时把这些管道形成的柱子随机地排列在这个平台上，最后介绍的项目就是说我现在的管道不光是垂直的，在水平面有形成一个网络的结构。这个是我在去年2004年在比利时的一个城市里面搞了一个音乐厅竞赛的项目，它地方的地址是比利时建造物的地方是运河所环抱的地方。这个位置比较的有意思，该是没有正面，你从任何的地方都可以进入到这个音乐厅来。右边的图该是在欧洲经常看到的街头音乐会，我想把欧洲的这种音乐会形式搬到我的建筑物的里面来。我现在对这个剧场，音乐厅提供很多次了，就是觉得在一个封闭的空间里面，搞音乐、搞戏剧好象跟外部的联系不是很紧密的。但是我的想法就是说从任何的方向进入建筑立面，旁边就是可以搞音乐会，无意识里面就可以进入音乐会。
大家看到右边的图像一个生物的样子，我里面其实设计了很多的管道，不管是纵向的还是横向的，不管什么角度都可以联系在一起。所以我这个建筑物尽可能把所有土地的面积占完。右边就是它模型的场地。
但是它是非常简单单纯的体系是在不断的重复以后做出来的。把上下的两个结构稍微移动一些位置就可以得到一个新的空间，比如说红色的区域和白色的区域。把左边的东西重新组合以后行为右边的形状。这个是横向的也是贯通的，纵向的也是贯通的。
按照这样的一个理论，我由建了四层的一个建筑物，它一共四层，第二层是2米高第三层是5米高的第四层是9米高我们可以看到，管道的形状随着不同的位置也是在变化的，五米高的地方和九米高的东西好象是相同的，但是并不是连续的。它给红色和白色的名字起了一些名字，白色的地方人可以随便的进来的，红色的地方是可以举行音乐会的地方。
大家如果看模型的很难理解，这个是第一层大圆是可以容纳1800人的音乐厅，这个是音乐大厅。它周围所有的音乐厅的周围有很多的管道，是封起来的，也是可以开放的。楼顶上还有一个比较大的空间，可以举行音乐会。在我的想象中间，建筑物本身就是一个乐器，它就是从结构来讲就是30厘米后的水泥可以达成这样的一个结构。这个东西看起来像一个山洞一样，可以想象成人体的结构，好象我们人的耳朵，鼻子，通到里面去，内部跟外部又是关联的，内部跟外部是统一的。我们一般情况下进入一个建筑物里面的，马上觉得我进入到内部的，我现在的想法就是你进来好象很自然的，没有完全的内部外部的区分。是这样的一个想法。
现在考虑的问题是能够把这个建筑物跟城市的空间联系起来，把建筑物的内部和外部联系起来。最后我们把这个建筑物内部的空间做了一个DVD大家看一下，然后随着DVD放映的时候我就结束我这次的讲演。
 
DVD片断
实际上我们虽然进行一个竞赛，已经进入最后两名了，但是遗憾的是没有被最后的采用。但是从方案公布以后，引起了当地市民的很大大重视，包括记者，他们觉得这个方案非常好，他们的声音也变得非常的强。
大家走到这个的一个建筑物里面像一个迷宫一样，但是你进去以后可以看到外面的不同的景色，大家可以想象在里面向从自己的身体里面走出来一样，来想象，来理解。我通过这样的不断的尝试，我们的建筑一点点的改变，谢谢大家。
TOD’S表参大道简介，转载于《a+u》
 
这座建于表参道一角的建筑是意大利鞋和手袋名牌TOD’S的专用大楼。底层为商店，上层为办公及举办活动的空间。
通过让人联想到街道上成排的榉树的树状剪影．形成将L型用地围合起来的一体化体量。既是图案造型又是结构体的建筑表层，由300mm厚的混凝土及镶嵌其中的无框玻璃构成。这样形成的表层支撑着跨度为10．15m的楼板，创造出没有柱子的内部空间。
斜格状的造型是将抽象化的树的形态依次复制并重叠描画而成。逐渐分叉的树的图案形成了自下而上逐层不同的内部空间氛围。如此对树的形态进行的调整使各个场所的不同特色与内部空间的用途之间保持了松散的对应关系。
树是一种独立存在的自然体，它的形态有着结构上的合理性。由树的剪影重叠而成的形态产生了合理的力的传递方式，从某种意义上说这种方式源于极其合理的思考。然而它又不同于以往的合理性，它是伴随着复杂与差异而产生结果的一种新的合理性。
对于将树的一目了然的造型或者大胆地说将它的象征性应用到设计中，不可思议的是我们没有丝毫的踌躇。极其具象的街路树与极其抽象的表层的共存对我们来说非常有诱惑力，特别是在玻璃建筑林立的表参道上，混凝土这种材料更让人感到奇妙的说服力。这当然不是露骨的象征主义，也决没有虚假的玩世不恭。我们的目的是将具象性与形式性在前所未有的层面上进行统合。
在演绎时尚品牌鲜明的存在感的同时，如何才能创造出并非昙花一现的具有生命力的建筑？我们为此而进行的尝试很快就会实现了。
伊东丰雄简介
1941年 出生于日本
1965年 毕业于东京大学建筑系
1965-69年任职于菊竹清训建筑设计事务所
1971年 创办名为都市机器人(URBOT)的设计事务所
1979年 事务所更名为伊东丰雄建筑设计事务所，
现为该公司董事长
主要获奖项目
1984年
第3届日本建筑家协会新人奖(笠间的家)
1986年
昭和60年度日本建筑学会奖(银色小屋)
1990年
第3届村野藤吾奖(札幌啤酒北海道工场迎宾楼)
1992年
第33届每日艺术奖(八代市博物馆)
1993年
1993年度建筑业协会奖(BCS奖) (八代市立博物馆)
1997年
第8届保加亚利·索非亚国际美术展金奖
1997年度建筑业协会将(BCS奖) (八代广域消防本部大楼)
1998年
1997年度艺术选奖文部大臣奖(大馆树海体育场)
1999年
第55届日本艺术院奖(大馆树海体育场)
1999年度建筑业协会奖(BCS奖) (大馆树海体育场)
2000年
国际建筑师学会(IAA)学会奖
美国文化艺术学会阿诺德·W·布鲁纳奖
2001年
2001年度优秀设计大奖(仙台传媒中心)
2002年
2002年度世界建筑东亚区最佳建筑奖(仙台传媒中心)
2002年度建筑业协会奖(BCS奖)(仙台传媒中心)
第8届威尼斯建筑双年展金狮奖
2003年
2003年度日本建筑学会奖(仙台传媒中心)
著作·译作·作品集
1981年 《样式主义与近代建筑》克林·劳苦，松永安光共译，彰国社
1989年 《风的变样体》，青土社
1991年 《Monograph Toyo Ito》，Editions du Moniteur(法国)
1992年 《模拟都市的建筑》，INAX出版
1995年 《El Croquis 7l Toyo Ito》，El Croquis Editorial(西班牙)
《Architectural Monograph No 4l Toyo Tt》，Academy Editions(英国)
1997年 《2GMonographToyoIto》，GG，DtitorialGustavoGfli(西班牙)
1999年 《Toyo Ito-Btdmng Architecture》，Edizioni Charta(意大利)
2000年 《透层建筑》，青土社
2001年 《GA Architect H Tovo lto 1970-2001》，A D A EDITA nky0
2001年 《Monograph“Toyo Ito\\\"》，Electa architecture(意大利)
2003年 《PLOT》，AD A EDITATokyo |
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