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彼得·马瑞诺的“品牌建筑”
ABBS《对话建筑界》
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纽约的建筑师
起初，很容易将彼得•马瑞诺（Peter Marin）在纽约曼哈顿的办公室与一间艺术画廊相混淆，这位获奖的建筑师选择在这个拥有平滑白色墙壁的工作室里，集中探讨自己毕生最喜欢的十大作品。入选的作品包括圣地亚哥•卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的代表未来主义的长翅膀的密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum），位于纽约的密斯•凡•德•罗（Ludwig Mies van der Rohe）设计的现代主义的西格拉姆大厦（Seagram Building），以及位于意大利都灵的前菲亚特工厂，其被伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）改造成一个办公室、商场和宾馆的混合体。
从前门看，马瑞诺自己的办公室在外观和感觉上并不像一个建筑师的工作室。这里展示的是占据了整个墙面的是一幅抽象画，其作者是德国艺术家安塞尔姆•基弗（Anselm Kiefer），画的旁边是一个石头雕的印度古董雕像。在穿过这些艺术品之后，接待区里有一些马瑞诺自己设计的四方型超现代皮椅。这是马瑞诺首次涉足零售家具，这同时也是为今年9月将进入美国市场的高端意大利制造商波尔托那-弗劳（Poltrona Frau）完成的一个新设计集成的一部分。
对于艺术和建筑的整合是经过深思熟虑的。“人们称我的作品有雕塑感，”马瑞诺在进入自己的工作室时边走边说。这个工作室拥有巨大的窗户，能一览纽约市景。“但是我个人更认为其兼具绘画艺术的特点。”逍遥学派的马瑞诺还是一个狂热的摩托迷，这天身穿的是黑色皮裤和黑色肌肉衫，不像个老坐在桌子后面的人。马瑞诺亮开一面墙壁，上面钉满了他最新项目的精巧草图和计算机透视图，包括一个安圭拉岛（island of Anguilla）上的景区的所有细节：包括自行车道和步行小径的走向。他拿下另一个项目的一张计算机透视图打印样稿后走回自己的桌子后面。
肖像画
“这是一个我在卡尔加里（Calgary）设计的奢侈品中心，”马瑞诺指着纸上的图型说。事实上，这个建筑夸张的矩形造型，是揭示其是购物商场的唯一线索。透视图展示了马瑞诺计划在建筑的外墙包裹石材层——看起来更像个高端购物中心的程式化艺术处理，尽管这只是个平实的方案。并且当他在描述这个建筑工地时，总是以绘画艺术的术语。
“我曾经没有意识到卡尔加里是如此平淡无奇，就像一张空画布。我曾经很是兴奋，”他回忆说。他最终的设计是一个3-D的肖像画，其对于当地的环境和地区急速发展的经济来说具有深奥而显著的重要意义。但是第一也是最重要的是，这是马瑞诺如何确切地运用品牌建筑艺术的最新案例。
从迪奥到威登，纵观那些世界上最受欢迎的不朽的奢侈品品牌的旗舰店的顶级设计师，马瑞诺以其保留了这些公司的本质而知名，他始终将零售设计推向戏剧性的新方向。
以于2005年分别在罗马和纽约开张的芬迪专卖店（Fendi stores）为例，马瑞诺采用石灰华大理石作为设计元素贯穿整个店面，这成为永恒城市的经典建筑的参考。（大体育馆就采用的是同样的石材）。马瑞诺使用一种工业机械过程来切割这种厚重的材料以实现一种超现实的几何波浪效果。
博物馆品质
在马瑞诺为香港的路易斯-威登(Louis Vuitton)旗舰店作的设计中（他因此而在4月获得美国建筑师学会(American Institute of Architects)的荣誉奖），他采用了色彩斑斓的视频投射，并以商场的楼梯为屏幕。投射快速而戏剧化地转换色彩，靠窗的覆盖物在展示威登LOGO的变化的同时，变幻出装饰图案。
“奢侈品零售必须是一种体验——一种独一无二且值得回味的体验，”马瑞诺说。他的观点是消费者在为高端产品付出额外费用的同时应该体会到商场的环境与其购买物的价值和独特性相符合。这是一种营销策略，以引诱新贵消费者们，让他们无法摆脱卖场中的曼妙氛围。
为了实现这样的效果，他经常与艺术家一起合作营造独一无二的环境。亚洲的香奈尔(Chanel)商场的外墙所展示的部分视频投射类似香奈尔的标志性斜纹软呢图案，这是艺术家兼摄影家米歇•罗夫纳（Michal Rovner）的杰作，他的作品已经在像纽约的惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)这样声望很高的场所展示。
零售建筑
马瑞诺将当代艺术与自己的零售设计进行整合，自然是一种发挥本身的能力的营销策略。在今天的兴盛的艺术市场上，富有的收藏家、对冲基金经理和华尔街投资者时常出入艺术画廊并在艺术上投资数千甚至百万美圆。他们就是马瑞诺设计的商场的目标消费者。其理念是收藏家对自己熟悉的艺术家有“依赖”，他们更容易被这些艺术家参与了设计的商场所吸引。相反也成立，就是：艺术家通过参与商场设计获得更多的展示机会以吸引潜在收藏家。
当然，马瑞诺并非首个设计奢侈品旗舰店的“偶像派建筑师”（starchitect）。瑞士的赫尔佐格与德-梅隆（Herzog & de Meuron）以及荷兰的雷姆•库哈斯（Rem Koolhaas）早以分别设计了东京和纽约的普拉达专卖店（Prada boutiques）。自从马瑞诺在上世纪90年代早期为高端百货公司巴尼斯纽约（Barneys New York）设计了麦迪逊大街旗舰店后，零售建筑已成为他作品中的一种元素，他对此持续的关注和投入使其出类拔萃。
马瑞诺仍然与零售舞台保持着联系，并总结建筑如何才能最好地作为一种非常显著和有效的品牌构筑战略来进行应用。从自己的150名员工中，他又选出部分人成立一个内部研究小组，专门搜寻新材料和理念——例如用700000个电脑控制的LED灯将东京香奈尔的外墙转变成一个巨大的电视屏幕。同时他也通过考察历史档案来深入研究每个合作的奢侈品公司的品牌定位。他甚至以参观可可•香奈尔的巴黎故居来寻求设计灵感，并采用最新技术来进行升华。
“永远最新”
“彼得的目光总是放在质量和审美上。他从未关心过流行趋势或是捕捉其他什么人对于‘酷’的即时定义。当我们与他共事时，协作是主要的。他的观点总是成功地修饰了我们的洞察力，”巴尼斯前执行官吉恩•普雷斯曼（Gene Pressman）如是说。换言之，在设计与其他流行专卖店类似的商场或是表现自己特征鲜明的风格的同时，马瑞诺更致力于构建独特、永恒的零售环境以保留奢侈品品牌的本质。
“我认为大多数‘偶像派建筑师’追求制造效果胜于为消费者创造一种愉悦的购物体验，”普雷斯曼接着说，“但为什么我们在上世纪90年代早期的麦迪逊大街的构想能在今天仍具有现实意义？因为其建筑生命永葆青春，这是彼得工作的全部。”
人物素描
彼得•马瑞诺
纽约建筑师彼得•马瑞诺，作为彼得-马瑞诺建筑设计事务所的所有者和负责人，因其擅长为像阿玛尼和威登这样的世界顶级奢侈品牌设计让人眼睛一亮的店面而出名。通过富有创造性的超前思想技术和对使用像大理石这样的经典建材新方法的探索，马瑞诺富于想象力地表达和升华了极端时髦的商标的本质。
年12月开张的东京香奈尔是马瑞诺的一个得意之作。这个银座的10层高的建筑的外墙被变成了一个巨大的电视屏幕。整个外立面被700，000个电脑控制的发光二极管（LEDs）覆盖。夜晚时分，建筑的外部上演的是模特的靓影或是经典香奈尔服饰抽象的电子秀。
马瑞诺也以其住宅项目而出名，例如即将竣工的曼哈顿的“170东端大街”（170 East End Avenue）。长岛的拿骚县艺术博物馆的新建部分是他的文化项目，获得了美国建筑师协会颁发的大奖。
马瑞诺谈过去100年中他最喜欢的十大建筑
1、 有生命的博物馆：密尔沃基艺术博物馆
密尔沃基 圣地亚哥•卡拉特拉瓦 2001
作为密尔沃基天际线一个与众不同的建筑，该博物馆的特征是一个可移动的太阳屏。当清晨博物馆开馆时，像翅膀一样的屏展开以遮蔽建筑。夜晚闭馆时这个屏又收回。该建筑也有些绿色元素，比如六英里长的PVC地板管道在冬季能输送热水，使整个建筑保持温暖。“在结构上表现出欢腾气质，其外型在翱翔。它释放能量，对抗着引力。”马瑞诺评价说。
2、 工厂第二：灵各托混合体
都灵 意大利 伦佐•皮亚诺 1994
在1983年关闭之前，菲亚特汽车工厂是都灵工业身份的象征，并以其屋顶汽车测试道而闻名。建筑师伦佐•皮亚诺彻底改变这个工厂，将其改造成一个多功能建筑，办公室、音乐会大厅和一家饭店都容纳其中。皮亚诺设计的标志性元素是他为该建筑附加了一个明亮的像泡泡一样的会议厅，能360度饱览意大利阿尔卑斯山美景。马瑞诺评价皮亚诺的作品是“一个不可思议的适应性再利用。”
3、 结构与功能狄扬博物馆
圣弗朗西斯科 赫尔佐格与德•梅隆 2005
圣弗朗西斯科的狄扬博物馆在1989年的洛马-普里埃塔大地震中被毁坏之后，美国建筑师协会的董事和理事们花了数年时间来计划其复新——并选择瑞士的“偶像派建筑师”赫尔佐格与德•梅隆来担当设计师。外部以天鹅绒般的铜包裹，几何角构造是其显著特征，该建筑在2005年11月份的周末开馆时就吸引了50000多参观者。这个博物馆的新颖之处包括一个能通过注水来清洗巨大的挂毯
的纺织品收藏室。“这不仅是个雕刻般设计的灿烂的一部分，更在功能性上值得称赞，”马瑞诺评价说。
4、 全都有：斯托克莱宫
布鲁塞尔 比利时 约瑟夫•霍夫曼 1911
20世纪早期，比利时银行家奥多夫•斯托克莱是位充满激情的艺术收藏者，他委托约瑟夫•霍夫曼这位来自威尼斯的建筑师和设计师为其新居所设计一切元素，从建筑本身到小茶匙。霍夫曼设计了他家里所有桌子、椅子、壁橱和其他装置和设备，所以其优雅比例和精致风格是同步的。马瑞诺说：“该建筑引人入胜，并表达了我的哲学理念：一名建筑师应亲躬从建筑到家具的所有设计。”
5、 世界之眼：阿拉伯世界协会
巴黎 法国 让•努维尔 1987
第一瞥，这个矩形建筑看起来完全是极简抽象风格的。但是玻璃的外部被金属的屏所覆盖，这些屏又由单个可移动的孔径所组成，这些孔径像眼睛的虹膜一样张合，控制阳光的进入量，既能在温度升高时保证内部的凉爽，又能在晴天为房间注入充足的光线。设计参考了传统伊斯兰建筑的风格，采用雕刻的屏和墙来控制光线。马瑞诺称这种结构“是世界上大多数创新性金属和玻璃外立面中最好的”。
6、 通神毕加索：夸德拉-圣-克里斯托瓦尔，俱乐部
墨西哥城，墨西哥 路易斯•巴拉贡 1966-68
稳固的游泳池和房屋修筑在墨西哥城的私人地产上，明亮的粉红色、紫色和大红色调活跃在高昂着的角状的刻板的几何造型上。明亮的色系对于建筑刻板的极简抽象主义形成有趣，甚至是美术上的对比效果。马瑞诺评价这是“建筑师在色彩知识和形式上超越了像巴勃罗•毕加索这样的立体派艺术家。
7、 优雅办公室：西格拉姆大厦
纽约 密斯•凡•德•罗 1958
玻璃与钢铁交融的西格拉姆大厦是一栋具有符号性和历史性的曼哈顿摩天大楼。其矩形轮廓已经为纽约乃至世界的数不甚数的办公大楼设置了标杆。马瑞诺称其比例“特别地优雅，”并评价称前面的喷泉为建筑增添了“庄严的”外观和感觉。“这是城市多功能办公楼流派最好的广场原型”，马瑞诺说，已被效仿半个世纪。
8、 最佳摩登：萨伏伊别墅
泊伊西 法国 勒•柯布西耶 1929
作为一处乡间住宅来设计，这个由强化混凝土修筑的光滑的几何建筑并认为是勒•柯布西耶的标志性作品。圆柱撑起建筑并在下方形成阴凉区域。平顶包括一个带多功能花园的阳台。简洁的线状窗户在设计上力求获得稳定的采光和室内空气流通效果。马瑞诺称这所房子是个现代建筑的“标志性”范例，并赞扬其设计的“知性协调”。
9、优雅与约束：金贝尔艺术博物馆
沃斯堡 得克萨斯 路易斯 I. 康 1972
尽管以混凝土修筑，该建筑并不显笨重，这要感谢16个成平行线排列的系列拱状建筑单位。但是拱顶设计并非唯一愉悦眼球的元素——在每个拱之间是混凝土通道，博物馆的加热和冷却装置的机械电气系统就隐藏其中。马瑞诺赞扬博物馆优美的简约美和“优雅地约束了材料的使用”。
10、挑战新城：巴西利亚大教堂
巴西利亚 巴西 奥斯卡•尼迈耶 1958
为了刺激巴西国内经济，巴西政府在1960年将首都从里约热内卢迁到全新设计建设的新城，巴西利亚。这个光滑的现代主义混凝土建筑被设计来折射巴西作为具有超前意识的国家的身份。“这个教堂流线型的造型与周围的政府和公共建筑一同有助于定义一种形成中的文化的渴望。”马瑞诺说。 |
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