□ 本文发布于
2001-01-30 11:19:24
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青涩少年与茫茫海岸
丁化
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“海伦”，同事们时常提起这个名字，尤其是几个喜好艺术的。我知道海伦，是在《荷马史诗》的章节中，特洛亚战争因有这样一位美丽女神的出现而休止，“鸟儿停止了歌唱，河水倒流，花儿不再开放……”战士们忘记了厮杀，武器在人们内心地震般的惊撼里怦然落地——那是怎样惊心动魄的美丽，是怎样夺人眼目的光彩？荷马这个聪明的瞎子在对美的领悟和描述上，那睿智，那透彻，直让我们每个人都嫉妒。
海伦，是惊鸿一瞥的代名词。
所以当一纸“海伦画展”的信笺盈盈在手，便有一衣带水的向往和毫无道理的认同，只期待画如女神，把人震慑，让心眷顾。尽管太清楚不过，此“海伦”非彼“海伦”。
事实是，海是画，海伦是画者。
事实是，画是海，画者是海伦，杨海伦。
人是傍海而居又离海而去的游子；画是恬如婴孩又暴如君王的大海；画展则是游子与大海的休戚与共，大海与游子的爱恨别离。
感动在这里显得很虚弱，很苍白，一如用形容词堆砌的赞美对于绝色女子。
只是不晓得人淡如菊的国画怎会演绎出金戈铁马的声响，更不晓得浓墨重彩的油画又怎生出雨打芭蕉的写意。晓得的是，杨海伦的画，融会了上述两种技法的精髓，确乎“存于一心”而又“精骛八极”了。
《卷浪》是国画中的“犯冲”者，着墨与飞白的运用全然不似文人山水画般宁静祥和，刻意表现的浪头和看似无意的点染实则突出着作者横冲直撞的胸臆——水不仅是柔柔流动的旋律，更似纵横纠缠的交响。如此单纯的黑白，就这样构筑起一个复杂。这还不是极致，在《惊涛骇浪》中，这种构思的任情任性触目即是，不由夺人心魄，心生敬畏。
人在莫测的海的面前终究是无知的孩童，恭敬抑或失礼都不能改变海的傲慢。海是无情的君王，这大概是在海边长大的杨海伦所深深感受到的。每一轮潮汐送来的宝藏有多少，每一回风暴带走的生命就有多少---海，承载着一个二律背反；海，是一把双刃剑。
《童年的梦想》是画展里唯一眉目安祥的一张。有初升的朝霞染红礁石，有青涩的少年迎面远方。海是无边的神秘，海是不尽的畅想。
这神秘，这畅想，在《命运》里展现出的是海伦内心张力的扩充和思索的成熟。这一张的构图显然是“顾左右而言他”：有亮红和墨黑交糅的远天，有浓绛和惨白混合的急浪。画面被近乎饱和的色泽所占据；可还有舟子一二，在天地之间。约略可见的是，楫断桨折前途惨淡，扣动心弦的是，逆流而上不曾湮沉，是真正的“向前敲瘦骨，犹自带铜声”，是真正的“谁会登临意”却把那“栏杆拍遍”。是失意的英雄，孤独的绝响；是盛年的佳人，肆意地开放；是不悔的囚徒，无望地攀援；是天火的盗纵者，泣血地含笑。
因表现的是海，所以画面驳杂丰富。船在画中的比例微乎其微；又因要表现的是人，只有人，才是天地的主宰，船，也就理所当然地在画面的中心，在观者的视觉兴奋点上。画者与画面的较量，到了观者这里，就是“我”与命运的较量。
我敢打赌，任你此刻是何样的心情，在驻足此画的片刻中，你读到自己。
你是莎翁，它就是哈姆雷特。来一千个莎翁，它就是一千个哈姆雷特。
画是另一面镜子，每个人都能照见容颜。这和画的是不是海，海里有没有人，都没有关系。不然该如何解释另一组《梦游》的看似抽象实际上是最天真的写实。在艺术面前，没有谁能真正成年。
最美的，永远是青涩的少年。
留连 穿梭在杨海伦的关于海，关于海与人的画的四周，海的具象是那么清晰，那么多彩。杨海伦对海的情愫是浓烈的。展厅里，不知从些什么位置上，音响里传送着海的声音。哦，海韵，具象了的海韵。音画交融，真有你的，杨海伦啊。我忽然醒悟了，这逼真的海浪声声，是真正的“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，是明月在天，也是兵临城下；是似水年华，也是“流光容易把人杀”。海像所有让人爱恨交织的事物一样，给人永恒的抚慰和伤害，给人永恒的思念与挂牵。
和海浪声一样穿梭于画展之中的，是杨海伦。我默默地在一边注视着他，他那显得较大的头颅，那被海风无数次撕扯过的黑发间，有了几茎白发，那被海浪无数次地击打过的脸庞，含着几许微笑，显然不能惊艳特洛伊城的长老，相反，他的一支画笔，搅裹起观者心中的“战争”。
是《月光》的宁静，是《晨曦》的自由，是《惩罚》的无情。
是不同于史诗的惊骇，是迥异于自赏的婉约，更不是\"秀\"出来的成熟老到。
还是那青涩少年，还是那茫茫海岸。
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