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盖里让世界关注解构
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图1、解构主义建筑标志
继续我们的重温解构主义建筑系列文章，这里我们介绍加拿大建筑师弗兰克-盖里（Frank Gehry），他通过突破性的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）引起了全球的关注。
1997年开幕的这座闪闪发光的镀钛船形建筑，被《纽约时报》称为“奇迹”，改变了这个此前不起眼的巴斯克港口城市的经济命运，并使盖里及其独特风格一举成名。
图2、弗兰克-盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆
古根海姆博物馆吸引了全球对解构主义的关注
很快，世界各地的城市都在叫喊着要拥有自己壮观的标志性建筑，追逐着一种被称为“毕尔巴鄂效应”的现象。
图3、加拿大建筑师弗兰克-盖里
人们通常认为，毕尔巴鄂古根海姆博物馆孕育了一个明星建筑师时代和一系列文化建筑，这些建筑将永远与解构主义联系在一起，因为解构主义往往被批评为将计算机生成的形式置于功能之上。
这一现象使盖里成为建筑师们所能得到的最接近家喻户晓的名字。2005年，他甚至在《辛普森一家》（Simpsons）的一集客串演出，当时，他在一封邀请他为斯普林菲尔德设计新音乐厅的信中，突然灵感迸发，创作出了一种他特有的“皱巴巴”的音乐形式建筑。
虽然盖里本人对毕尔巴鄂诱导的这一明星形象保持着某种冷漠的态度，但自那以来，他的大部分作品都受到了频繁的批评，认为他的建筑仅仅是关于景观和外观的。
在2014年的一次新闻发布会上，他对这一批评做出了低级的回应，举起中指，说现在建造的98%的建筑是“纯粹的狗屎”，没有“设计感”。
盖里的引起分歧的美学，从“无序”到“混乱”再到“未完成”，是一种经常与解构主义（deconstructivism）联系在一起的美学。他是在1988年纽约现代艺术博物馆（MoMA）开创性的解构主义建筑展（Deconstructivist Architecture exhibition）上展出的七位建筑师之一。
但是，与许多这种风格的支持者的工作一样，这种方法与哲学或理论没有联系，而是以洛杉矶为背景形成的一种特有设计方法。他的家庭于1947年从加拿大移民到洛杉矶。
在洛杉矶城市学院（Los Angeles City College）和南加州大学建筑学院（School of Architecture at the University of Southern California）学习后，盖里短暂搬到坎布里奇（Cambridge），在哈佛大学学习城市设计，但离开后回到洛杉矶，加入维克多-格鲁恩联合公司（Victor Gruen Associates）的办公室，在那里他将致力于他最早的设计，包括在伊迪尔维德（Idyllwild）的大卫小屋（David Cabin）。
图4、田园风光中的大卫小屋
大卫小屋是盖里设计的早期建筑
1967年，在加州芬克艺术运动（Funk art）的全盛时期，他成立了自己的办公室，“弗兰克-盖里及其合伙人工作室”（现为盖里合伙人工作室）。这种风格借鉴了罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯珀-约翰斯（Jasper Johns）的实物艺术，经常将日常物品融入绘画和雕塑中。
盖里有时将自己的建筑描述为类似于爵士乐，他被这种心态所吸引，在早期的建筑中，这种心态决定了使用廉价的、通常未经提炼且无处不在的材料，如金属网围栏、波纹板和木材。
图5、盖里在圣莫尼卡设计了自己的住宅。
这一点在一栋建筑中最为明显，这座建筑与他90年代耀眼的文化类建筑完全相反——盖里住宅，是1978年他在圣莫尼卡（Santa Monica）为自己和妻子伯塔（Berta）设计。
该项目的预算仅为50万美元，是该家族在洛杉矶郊区的荷兰殖民地住宅的扩建，他们一直居住在洛杉矶郊区。
图6、盖里住宅外部
盖里住宅使用了许多不寻常的材料
盖里利用破烂的“垃圾”材料与现有的房屋形成对比，用波纹金属形式和木材、玻璃和网状天篷扩大和扩展其空间，这些天篷似乎会在其形式中碰撞和冲突。
这座房子吸引了建筑界的想象力，但盖里的邻居就没那么多想象力了，盖里回忆道，他们对这项计划感到“愤怒”。
他在接受《别针》（PIN-UP）杂志采访时说：“我南边的两扇门是一名律师。她向市政府投诉并提起诉讼。”
图7、盖里圣莫尼卡住宅平面图
盖里住宅被列入了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的解构主义建筑展
菲利普-约翰逊（Philip Johnson）和马克-维格利（Mark Wigley）将该项目列入1988年的解构主义建筑展。
这也许是与维格利自己对解构主义视觉美学的描述最为吻合的一个例子，维格利将其解释为“好像某种寄生物感染了形式，并从内部扭曲了形式。”
他继续描述盖里住宅的新增部分是“从房子里面冒出来的……好像房子里总是藏着这些扭曲的形状。”
纽约现代艺术博物馆展览中还包括这座1978年的“随便住宅”（Familian House）的非建筑设计，其特点是实心长方体形式被扭曲的框架交叉和扰乱。维格利写道：“对纯粹形式的审问揭示了其扭曲和分裂的结构。”
这幢圣莫尼卡住宅也引起了哲学家弗雷德里克-詹姆逊（FredericJameson）的注意，他在1991年的论文《世界体系中的空间等价物》中对这座建筑进行了分析，认为它“对革命性的空间性有着强烈的要求”。
图8、弗兰克-盖里设计的加利福尼亚航空航天博物馆鸟瞰图
弗兰克-盖里设计了备受瞩目的加州航空航天博物馆
虽然这所房子被誉为知识界的一件重要作品，但其廉价的材料反映了这一新兴建筑机构面临的挑战性现实，该工作室正通过圣莫尼卡广场购物中心（Santa Monica Place Shopping Centre）、埃德加零售综合体（Edgar Retail Complex）等当地商业项目和私人住宅项目稳步树立声誉。
20世纪80年代，盖里工作室开始加速对文化建筑的探索，在加利福尼亚州推出了几个备受瞩目的项目，包括卡布里洛海洋水族馆（Cabrillo Marine Aquarium）和加利福尼亚航空航天博物馆（California Aerospace Museum）。
有关预算可能有所增长，但盖里对形式和材料的关注以及“拼贴”美学仍然很明显，卡布里洛海洋水族馆（Cabrillo Marine Oquarian）以铁丝网遮篷为特色，航空航天博物馆（Aerospace Museum）则以一堆对比鲜明的块状形式出现。
图9、维特拉设计博物馆
维特拉设计博物馆标志着盖里风格的转变
然而，1989年维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）的一个生产大厅项目标志着一个转变，盖里用白色石膏和钛锌合金创造了最早的雕塑风格，这将成为他职业生涯的标志之一。
这一系列的项目，最终使盖里达到顶峰——于1989年获得普里兹克建筑奖（Prizker Architecture Prize），评审团将其描述为“强调建筑艺术的复杂和冒险的美学”
又是一场胜利，1991年，盖里击败了日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）和奥地利的蓝天组建筑事务所（Coop Himmelb(l)au），被选中设计1997年完工的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）。
图10、毕尔巴鄂古根海姆酒店外部
毕尔巴鄂古根海姆博物馆是利用计算机辅助设计开发的
维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）项目中的曲线形式在这里得到了开发和扩展，完全覆盖数万块钛板，并通过早期使用计算机辅助设计而成为可能。
在随后所有关于景观支配功能的讨论中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆是一个经过高度考虑的设计，它与城市滨水区建立了一种引人注目的新关系，并挑战了画廊空间都必须是白色立方体，内部有一系列动感和棱角分明的设计的想法。
2021年，他在接受Dezeen记者采访时谈到该项目时说：“人们总是告诉我，说我是如何改变了这个城市的。我不是要改变这个城市，我只是想成为这个城市的一部分。”
图11、弗兰克-盖里创作的沃尔特·迪士尼音乐厅外观
沃尔特-迪斯尼音乐厅也有类似的审美观
但随他之后，许多大规模的文化、商业和住房项目很快在全球涌现，改变了许多城市。
起初，其中许多项目在视觉上与毕尔巴鄂古根海姆博物馆相似，沃尔特-迪士尼音乐厅（在毕尔巴鄂博物馆之前获得设计委托，但在2003年之后竣工）更是如此。同年，理查德-费舍尔中心（Richard B Fisher Centre）和2006年西班牙马奎斯·德·里斯卡（Hotel Marqués de Riscal ）酒店也以金属包覆曲线为特色。
图12、盖里设计的2008年蛇形展馆
2008年的蛇形馆由盖里设计
2003年，盖里首次进军英国，设计更为精简的马吉-邓迪癌症康复中心（Maggies Dundee）。2008年，他被选中设计伦敦的蛇形展馆（Serpentine Pavilion），这座展馆以其早期国内项目中的木质和玻璃的碰撞形式，似乎有点回归了他的本源。
2011年，盖里在纽约的云杉街8号完成了他的第一座摩天大楼，其皱巴巴的波浪状立面是其他住房方案的典型，如2011年香港傲璇（Opus Hong Kong）住宅项目，最近在巴特西发电厂（Battersea Power）旁的一个项目中看到的，尽管风格更为柔和，该项目将于2022年9月开放。
图13、盖里设计的巴黎路易威登基金会
最近的建筑包括巴黎的路易威登基金会
尽管经常有人批评盖里设计重复，盖里的作品还是有一些惊人的变化。位于西雅图的2000年流行文化博物馆（Museum of Pop Culture）略微涉足了“流体建筑”（blobitechture）这一短命风格，而位于巴拿马城的2014年生物博物馆（Biomuseo），将闪亮的银色曲线换成了有力的原色角形。
最近，2014年在巴黎设计的路易威登基金会（Louis Vuitton Foundation）采用了一系列巨型玻璃壳的形式，而卢马-阿尔勒艺术中心（Luma Arles art centre）的一座塔楼则是一个由破碎和立方体组成的闪闪发光的组合，这无疑是盖里（Gehry）的风格，也颇具争议。
图14、卢马阿尔勒艺术中心
他最近建成了卢马阿尔勒艺术中心
尽管盖里会试图将这些项目描述为与各自的时间和地点相关的项目——这是他继续为自己的设计辩护的理由——但一旦这些项目投入使用，人们往往会批评它们是过分装饰的虚荣项目。
盖里在2006年《弗兰克-盖里》（Frank Gehry）的纪录片速写中承认：“当我的建筑开幕时，我总是想躲在被子底——我害怕人们会怎么想。”
彼得-布坎南（Peter Buchanan）在《建筑评论》（Architectural Review）中写道，盖里的许多建筑“公然无视其环境，将建筑简单化为多余的景观”，这种批评开始扩展到许多解构主义作品。
图15、弗兰克-盖里的阿布扎比古根海姆博物馆效果图
盖里正在设计阿布扎比古根海姆博物馆
但除了在偶尔的新闻发布会爆发，盖里和他壮观的建筑形式仍然没有受到这些批评的影响。现年93岁的盖里工作于一个毕尔巴鄂效应和标志性建筑备受怀疑的时代，他的职业生涯在阿布扎比古根海姆博物馆（Guggenheim Abu Dhabi）项目划上一个圈。
这座新的地标性建筑将与让-努维尔（Jean Nouvel）的阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）在萨迪亚特岛（Saadiyat Island）引起人们的注意，其特点是由块状形式、弯曲金属板和锯齿状顶棚组成的特色拼贴，形成了一个可以追溯到最初的圣莫尼卡住宅（Santa Monica house）血统的项目。
图16、解构主义系列标志
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