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九十盖里，壮心不已
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亚伦-贝茨基
在弗兰克-盖里（Frank Gehry）庆祝90岁生日之际，亚伦-贝茨基（Aaron Betsky）回顾了这位建筑师长达70年的项目设计生涯，包括“‘滑动平面’（sliding planes）、‘开放式框架’（open frames）、‘滑行鱼’（slithering fish）、‘跳舞楼房’（dancing blocks）和‘弯曲复合物’（curving compounds）”。
以下是亚伦-贝茨基的记述：
一、弗兰克-盖里走了很长的路
那是圣诞节后的一天。我告诉弗兰克-盖里，我和我同事在城里，他建议我顺便去他的办公室看看。我问：“有人在吗？”，现在90岁的建筑师说：“我在这儿。”所以，我们出现在他工作的玛丽娜-德尔-雷的无名仓库里。
空间里摆满了模型，显示了设计工作室通常的混乱，尽管在那里工作的近200人中只有少数人在场。
但是盖里坐在空间中央的一张滚动椅上，与项目建筑师、合作伙伴克雷格-韦伯（Craig Webb）讨论他在洛杉矶市中心扩建科尔本音乐学院的一项设计的细节。
在他向我打招呼之后，他做的第一件事就是抱怨他的一个竞争对手提示他的年龄，当时他们都在争竞一个项目。盖里说：“太不公平和愚蠢了，这与项目什么有关系？”
当然，他90年来所做的一切就是争取给他更多的项目，给他对新工作、新想法、新形式，以及同样重要的新合作者的无尽渴望。
盖里有足够的地位，他可以选择他的客户，他只想与最好的艺术家，指挥或商人一道工作。
弗兰克-盖里走了很长的路。他的第一批作品是在玻璃、木头和灰泥网格的基础上发展起来的，这些网格在第二次世界大战后就变成了南加州的乡土建筑，略微拉长了弗兰克-劳埃德-赖特（Frank Lloyd Wright）作品的屋檐，平面图的设计也随之改变。
随着他获得更多的项目，他开始使他设计的形式更大，更抽象，稍微陌生风格，拉长它们或把它们变成立方体的剧院——1968年在科斯塔梅萨（Costa Mesa）的约瑟夫-马宁商店（Joseph Magnin Store）或1964年在西好莱坞的丹辛格工作室（Danzinger Studio）。
他冒险离开了他的家乡洛杉矶，在外地建立自己的工作室，带着一种时髦的漫步到东海岸，并且设计了金属材料的剧院。
这项工作的高潮是圣莫尼卡广场购物中心Santa Monica Place shopping centre，1980年），在那里他引进了一些材料和形式来标示他在1980年代的工作：覆盖停车场的铁丝网围栏，并且将该中心的名称编织到网格中，向着相邻的高速公路展示，以及旋转的轴和开放的亭子。安置和标记楼梯及电梯。
然后，盖里缩小了比例，开始和艺术家们闲逛，并开始接受治疗。他还深入挖掘他所翻阅过的那本白话文，揭示了构成这些形状的螺柱，然后把它们留下来。
他把链环挂在他设计的建筑上，用金属壁板和胶合板将空间围起来，将住宅和工业形式融合成作品，这些作品是他所欣赏和购买的艺术品的三维版本。
二、利用新技术发展他的设计
盖里1978年的作品，尤其是他自己的房子，引起了批评家和权力掮客如菲利普-约翰逊（Philip Johnson）的注意，但他的职业生涯真正的转折点是1986年在明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center ）举办的展览。
这个展览不仅展示了他的模型、图纸和草图，还展示了一些建筑形式，这些形式是他的新作品的基石，其中最著名的是一条巨鱼。这是一项质疑建筑概念的作品。
在接下来的十年里，他发展了对雕塑的执著，这一直是他设计中固有的，创作了一些看似完全不同的作品，比如明尼阿波利斯郊区的温顿宾馆（Winton Guest House）。
它由一个用胶合板覆盖的矩形盒子、一个用灰泥覆盖的鱼的抽象部分和一个用涂铅的铜覆盖的倾斜的垂直塔组成，它作为一个设计放了几个月，盖里时不时地来，然后以一种或另一种方式轻轻地移动这些部件，直到他满意并发出了施工图。重要的是这些作品之间的关系以及它们的表现形式。
后来这件作品变成了巴洛克风格。盖里开始制作蛇形、鳞片状、弯曲的形状，它们在建筑中相互融入，例如1989年的维特拉博物馆（Vitra Museum）和1993年圣保罗的维斯曼博物馆（Weisman Museum）。
这一切都在毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Bilbao Guggenheim），以及普利茨克奖（Pritzker Prize）和几乎所有你可以想象其他的荣誉中，达到顶峰。
盖里在洛杉矶设计的沃尔特-迪斯尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall），在声音上接近完美的空间，有中世纪奇妙的曲线和转弯。盖里感到被新技术解放了，新技术让他做比以前自由得多的实验，然后让他的工作室把他充满活力但又常常神秘的草图变成了实际的形式。
是的，盖里新作品的屋顶有时会漏水，并非所有的实验都成功了，但许多仍然防水，为社区提供了发现的空间和焦点。
当他需要的时候，就像他1998年在柏林的波茨坦广场（Potsdamer Platz），设计了一个银行总部一样，盖里可以平静下来，尽管总是有点扭曲。
三、证明建筑可以简单和复杂，粗粮和精致
有时，他也重新审视了早期的策略，即让小村庄的形式相互舞蹈（2011年密西西比州比洛克西的Ohr-O Keefe Museum博物馆），或者让滑动平面和楼体相互交错（帕萨迪纳的诺顿西蒙博物馆（Norton Simon Museum）的翻修）。
有时他也会重复自己：他现在经营着一家规模有时超过两百名员工的工作室，他有许多饥饿的嘴要吃饭。但他一直在试验。但不是所有的实验都有效。
你能建一座像毕尔巴鄂博物馆那样弯曲的砖墙建筑吗？悉尼的周泽荣博士大楼（Dr Chau Chak Wing Building，2015年）展示了盖里的能力。你能把包着金属的盒子堆在一起为阿尔勒做一个扭曲的艺术塔吗？是的，即将开放的卢玛基金会大厦（Luma Foundation）证明盖里可以取得很大的效果。
盖里继续前进，卢玛大厦展现了他正在发展的一种方式。他最近的一些其他设计中，松散的集合体形式是他向另一个方向发展的例子。
亚伦-贝茨基说，但是，我最喜欢他最近的设计，是他几年前为脸书（Facebook）设计的庞大的总部，并且不断在增加。
盖里工作室的人说，脸书总裁马克-扎克伯格（Mark Zuckerberg）,拜访了世界各地的建筑师，想找个人来设计他的总部，他走进这个仓库，看着由胶合板隔断和简单的服务区组成的工作间，在一个未加工的金属仓库框架下，他说：“给我设计这个，但面积是200万平方英尺。”
因此，盖里和他的办公室设计了这个项目，增加了会议室、屋顶花园和其他便利设施，以及一个简陋的外观，比苹果的巨型飞碟更好地融入加利福尼亚的景观，从而使这片广阔的粗糙的工作空间变得有意义。
盖里曾经说：“我可能成为密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）。”
盖里的创造力只有弗兰克-劳埃德-赖特（Frank Lloyd Wright）才能与之媲美。
这是盖里真正的成就：证明建筑可以简单和复杂，粗粮和精致，同时，开放，但有适合人的尺寸，同时。如果说它是一个可居住的雕塑，那是因为这件作品致力于回应人体，并将其与更大的世界和社区联系起来的艺术。
盖里创造的滑动平面、开放式框架、滑行的鱼、跳舞的楼体和弯曲的复合物，其全部目的是，不仅为自身提供乐趣，而且寻找一种建筑可以与我们共舞的方式，我们可以在盖里创造的舞台上表演。
经过了70年的工作——跨度不仅在长度上匹配，而且在多样性和创造性上也只有弗兰克-劳埃德-赖特能相提并论——盖里仍然在问，就像那天下午我们和他坐在仓库里时他问的那样：“你认为我达到这个水平了吗？”
本文作者介绍：
亚伦-贝茨基（Aaron Betsky）是塔利辛建筑学院（School of Architecture at Taliesin）的院长。是艺术、建筑和设计批评家，著有十多本关于这些主题的书籍，其中包括即将出版的《建筑和设计中的现代主义》一书。他为建筑杂志网站（architectmagazine.com）每周写两次博客，
在建筑之外。贝茨基作为耶鲁大学人文学科出身的建筑师，曾任辛辛那提美术馆（2006－2014年）和荷兰建筑学会（2001-2006）主任，旧金山现代艺术博物馆（1995—2001年）建筑与设计策展人。
2008年，他还执导了第11届威尼斯国际建筑双年展。
1、弗兰克-盖里的一个项目
2、弗兰克-盖里在2019年2月28日满90岁
3、亚伦-贝茨基称赞盖里位于悉尼的科技大学的“纸袋”大楼。
4、铝包层的卢玛-阿尔勒大厦（Luma Arles）是弗兰克-盖里最新的实验之一。
5、亚伦-贝茨基说，脸书（Facebook）的硅谷总部是他最喜欢的盖里的最近设计。
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