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奇普菲尔德有资格获奖吗？
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建筑评论家亚伦-贝茨基认为，奇普菲尔德的作品总体上平淡无奇，缺乏想象力，过于浮夸，不配获得本届普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）
英国建筑师大卫-奇普菲尔德被评为2023年普利兹克建筑奖得主。但亚伦-贝茨基（Aaron Betsky）认为，大卫-奇普菲尔德不配获得普利兹克建筑奖。
以下是亚伦-贝茨基的评论：
无论是奥斯卡奖（Oscars）还是普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize），对评审团的选择进行事后猜测总是一件愚蠢的事。但我喜欢什么事都较真（Everything Everything All at Once），我说得对吗？
尽管如此，鉴于今年选择大卫-奇普菲尔德爵士（Sir David Chipperfield）作为这个奖项的获得者得到了大量的支持，让我补充一点批评。我不太确定他的作品的质量是否值得普利兹克建筑奖所带来的赞誉和恶名。
奇普菲尔德的作品总体上平淡无奇，缺乏想象力，过于浮夸。但它还包含了很少或任何传统的建筑砌块：由比例优美的结构构成的良好空间。
有趣的是，普利兹克奖的评审团主要集中在奇普菲尔德的翻新项目上，这些项目在他的作品中都是异类：包括柏林的新博物馆（Neues Museum），以及威尼斯圣马可广场的旧行政官邸大楼(Procuratie Vecchie)等最近的类似作品。
毫无疑问，这些都是奇普菲尔德对建筑及其服务的社区做出的最大贡献。柏林的新博物馆的翻新尤其向公众揭示了利用历史建筑的重要方法。通过将简单、抽象的新元素和材料与原始建筑的纹理进行对比，奇普菲尔德展示了我们如何让历史变得可见。
尽管许多其他建筑师以前也使用过类似的方法，比如大卫-埃兰（David Ireland）在1975年的500 Capp Street House中使用过这种方法，但在其他任何地方都没有将这种技术应用到如此大规模和如此突出的项目中。尽管有人对布局的浪费和奇普菲尔德的古怪风格——尤其是他对抽象新古典主义拱门和柱子的尝试——提出了一些质疑，但这次翻新还是取得了受欢迎的关键性成功，并帮助他在此类项目中获得了成功的副业。
然而，如果陪审团特别关注翻新，那么有很多公司做得更好。让我为那些自称51N4的比利时设计师或荷兰公司Superuse提供建议，他们提供了全新、高效、令人惊叹的美丽模型，展示了如何重新构想结构。
奇普菲尔德生产的主要产品是新建筑。在那里，他的范围有限，手很重。无论他是设计法院还是办公楼、公寓还是博物馆，他的默认模式都是制作盒形建筑，用他的白色的网格来呈现和构建它们，并用无尽的高柱廊打开它们。
在室内，空间通常是直角的，高比宽大，而且单调。除了颜色和材料的变化之外，几乎没有什么变化，几乎没有当地条件或传统的表达，也没有使用的顺序感或节奏感。这些建筑就坐落在那里：大、抽象、冷漠、无聊。
偶尔，奇普菲尔德会添加一些富有表现力的元素，比如墨西哥城“伽麦克斯收藏”(The Jumex Collection)的锯齿形天窗，但大多数情况下，他似乎满足于大量制作立方体和矩形，调整网格和柱子的大小和比例，并根据项目所需的平方米数量来划分大空间。
因为这些建筑非常简单，它们拍摄得很好，而且它们也以空白和缺乏细节的方式将自己与周围环境区分开来。这给人的印象是，奇普菲尔德创造了一种优雅而隐蔽的新型纪念碑建筑。
但参观这些建筑几乎总是让我失望。自从他早期在情境主义（contextualism）方面进行实验以来，比如广受好评的亨利赛艇博物馆（Henley Rowing Museum），以及在雕塑家安东尼-葛姆雷（Anthony Gormley,）的工作室里进行粗略而现成的宏伟实验，他创造了一些建筑，
我认为，几乎没有什么可取之处来平衡为建造它们而浇筑的大量混凝土、花费在它们身上的资源、它们内部的完全重复性，或者它们在世界各地的社区中占据的空间。
评审团选择奇普菲尔德作为普利兹克奖的获胜者，似乎表明他们没有忘记建筑的传统核心，即由欧洲和美国白人建造的纪念碑式建筑。
他们平衡了最近选择的建筑师与其他身份，或使宏伟和永恒的制作变得更加困难的社会议程，以及选择规避风险，且在许多方面具有传统意义的作品的愿望。
在从事地理或种族主流建筑工作的建筑师中，他们所忽视的同样有趣。相当长一段时间以来，普利兹克奖评审团（其组成不断变化）一直回避那些作品具有表现力或实验性的建筑师。
这就强化了这样一种观念，即建筑是以通用模式生产的大型纪念性建筑
这种模式中最明显的遗漏是蓝天组（Coop Himmelb（l）au）的沃尔夫-普瑞克斯(Wolf D. Prix)，但还有无数其他建筑师，从那些使用计算机操纵姿势的建筑师，包括马岩松（Ma Yansong）、本-范-贝克尔（Ben van Berkel），对于那些打破框框并以更传统的方式表达材料的人，包括斯蒂文-霍尔(Steven Holl)、托德-威廉姆斯（TodWilliams）和华裔建筑师钱以佳(Billie Tsien) 、安托内-普雷多克(Antoine Predock) ，他们坚持认为建筑可以通过形式来应对不断变化的社会和环境条件。
还有一些人的工作颠覆了我们对建筑及其在这些不断发展的条件下如何发挥作用的期望。这里最明显的遗漏是MVRDV工作室和迪勒-斯科菲迪奥-伦弗罗（Diller Scofidio+Renfro），但在他们的年龄和成就背后是比亚克-英格尔斯（Bjarke Ingels）或西班牙建筑师安德烈斯-贾克(Andres Jaque)等人物。
这些只是最明显的人物：如果评审团在中国或智利这样的国家呆一段时间，他们可能会找到更多的业余建筑公司（Amateur Architecture）模式的候选人，在我看来，这家公司在几年前凭借他们的奖项脱颖而出，成为全球关注的焦点，这是理所当然的。
（注：业余建筑公司即中国建筑师王澍的工作室，王澍于2012年获得普利兹克奖）
我个人认为，建筑的概念方面，首先关注我们为什么以及如何建造建筑的问题，应该是普利兹克奖最关心的领域。这是一门学科最有希望的途径，它必须首先面对社会正义和环境灾难的问题。
然而，如果他们想让建筑不多管闲事，为什么不选择一家几十年来一直在大规模、多样性和敏感性地制作精美作品的公司呢？在这里，麦卡诺工作室（Mecanoo）、索布鲁赫-胡顿建筑事务所（Sauerbruch Hutton ）或如恩设计研究室（Neri and Hu）浮现在脑海中。
选择奇普菲尔德获得普利兹克奖的有害之处在于，它强化了这样一种观念，即建筑是以普通模式生产大型纪念性建筑，而很少关心它们所服务的社区。
它还提出了一个例子，说明什么是好的建筑，它没有达到传统美学和功能服务的最高标准，在许多情况下甚至是最低标准。我期待着明年有更好的选择。
注释：
1、大卫-奇普菲尔德是同名建筑工作室（David Chipperfield Architects）的创始人，也是普利兹克建筑奖的第52位得主。
他的作品包括全球众多的博物馆、画廊和办公楼，他的建筑曾八次入围著名的斯特林奖。
2、亚伦-贝茨基（Aaron Betsky）是弗吉尼亚理工大学建筑与设计学院院长，2017年至2019年在塔利辛（Taliesin）担任建筑学院（School of Architecture）院长。他写了十几本关于建筑、设计和艺术的书。
下面是大卫-奇普菲尔德完成的一些标志性建筑：
1、中国景德镇陶溪川大剧院（Taoxichuan Grand Theatre），于2022年完工。
2、河流和赛艇博物馆（River and Rowing Museum，1997，英国）
3、美洲杯大楼（Americas Cup Building，2006，西班牙）
4、英国广播公司苏格兰总部（BBC Scotland Headquarters, 2007）
5、现代文学博物馆（Museum of Modern Literature, 2007, 德国）
6、正义之城照片（Photo of Ciutat de la Justícia ，2009，西班牙）
7、新博物馆（Neues Museum，2009，德国）
8、富克旺根博物馆（Museum Folkwang，2009，德国）
9、特纳当代美术馆(Turner Contemporary，2011，英国)
10、赫普沃斯-韦克菲尔德艺术馆（Hepworth Wakefield，2011，英国）
11、Museo Jumex博物馆 （2013，墨西哥）
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