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萨里宁：战后新时代的乐观象征
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关于上世纪中叶的现代设计系列，这里介绍芬兰裔美国建筑师和工业设计师埃罗-萨里宁（Eero Saarinen），他的作品被视为战后新时代的乐观象征
埃罗-萨里宁在一个新的设计项目开始前告诉他的朋友、设计师弗洛伦斯-诺尔( Florence Knoll)：“我们有四条腿、三条腿甚至两条腿的椅子，但没有人只做一条腿的，所以这就是我们要做的。”
就这样，郁金香椅（Tulip Chair）的标志性、酒杯般的形式诞生了，这一设计与环球航空飞行中心高耸的混凝土机翼一起，成为所谓的“美国世纪”设计的代名词。
图1、埃罗-萨里宁的郁金香椅具有标志性的形状。
从自然和太空时代到新未来主义和原始后现代主义，评论家们很难给埃罗-萨里宁分配一种特定的风格，他的作品是通过不断的修订和实验来定义的。
埃罗-萨里宁希望摆脱欧洲现代主义的严格规则，根据策展人兼历史学家唐纳德-阿尔布雷希特（Donald Albrecht）关于这位设计师的书《塑造未来》，他称之为“微不足道的ABC”。
他旨在证明，“形式追随功能”这一老生常谈并不意味着仅仅建造矩形的盒子建筑或四脚椅子。
埃罗-萨里宁从小就开始创作
埃罗-萨里宁于1910年出生在芬兰的基尔科努米（Kirkkonummi），父母分别是建筑师伊利尔-沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950）和纺织艺术家兼雕塑家洛加-格塞利斯（Loja Gesellius）。埃罗-萨里宁和他的妹妹皮普珊（Pipsan）就在他们父母的专业熏陶下长大。
1956年《时代》杂志的一篇文章说：“到埃罗五岁时，他的绘画天赋已经显现出来。”他坐在父亲的绘图桌下，忙着制作自己版本的门的细节和房子
图2、埃罗·萨里宁的黑白肖像
萨里宁出生在芬兰，但移民到了美国
埃罗-萨里宁在全家移民到美国时只有13岁。他们定居在密歇根州的布卢姆希尔菲尔德(Bloomhill Fields)，出版商乔治-布思（George Booth）邀请伊利尔-沙里宁设计一个新的教育、研究和公共博物馆综合体——克兰布鲁克教育社区(Cranbrook Educational Community)。
伊利尔-沙里宁一如既往地邀请了家族其他成员参与这项工作，皮普珊（Pipsan）贡献了装饰细节，洛加-格塞利斯创造了定制面料。
年轻的埃罗-萨里宁在巴黎大肖米尔学院（Academie de la Grande Chaumiere）开始学习历史学家特蕾西-坎贝尔（Tracy Campbell）所说的他对雕塑的“初恋”，他的任务是为校园设计一系列家具。
这位设计师追随他父亲的脚步
罗-萨里宁的装饰艺术作品借鉴了传统的斯堪的纳维亚设计，布思甚至同意允许埃罗-萨里宁获得这些作品的许可，这实际上给了他19岁时的第一份工业设计合同。
然而，家具设计这一新兴职业被推迟了，取而代之的是建筑，埃罗-萨里宁后来讲述“除了追随父亲的脚步，我从未想过要做任何事情。”
图3、伊利尔-沙里宁设计了克兰布鲁克艺术学院，作为更广泛的校园设计的一部分。
1931年，埃罗-萨里宁前往耶鲁大学学习建筑学，并获得了一项奖学金，使他能够在1934年毕业后游览欧洲和北非。
旅行结束后，埃罗-萨里宁回到密歇根州，与父亲一起在他的建筑工作室和克兰布鲁克艺术学院工作。
在这里，埃罗-萨里宁与设计师查尔斯-埃姆斯（Charles Eames）会面，伊利尔-沙里宁任命查尔斯-埃姆斯为学校工业设计系主任，埃罗-萨里宁早期对家具设计的兴趣将得到新的释放。
埃罗-萨里宁和查尔斯-埃姆斯合作设计模压胶合板椅
埃罗-萨里宁和查尔斯-埃姆斯合作提交了一份参加纽约现代艺术博物馆家居有机设计竞赛的参赛作品。
虽然他们的获奖设计——一把由模压胶合板制成的椅子，恰如其分地命名为有机椅子——在当时被证明太难制造，但它将成为两位设计师后来作品中一个非常知名的元素的原型。
图4、埃罗-萨里宁设计的子宫椅(Womb Chair)
子宫椅(Womb Chair)的设计灵感来自佛罗伦斯
不久之后，1943年，萨里宁家族的老朋友佛罗伦斯-舒思特(Florence Schust)加入了汉斯-诺尔（Hans G Knoll）的公司，两人三年后结婚。
在诺尔工作室（Knoll Associates），佛罗伦斯-诺尔（Florence Knoll）在将许多建筑师的家具设计带入主流方面发挥了重要作用。
1948年，她向埃罗-萨里宁（Eero Saarinen）简要介绍了一种椅子，“就像一个大篮和让我可以蜷缩起来的枕头”，这导致了子宫椅(Womb Chair)的问世，这是一种躺椅，用一个覆盖着衬垫的深模玻璃纤维外壳来拥抱坐者。
埃罗-萨里宁想清理“木支架的贫民窟”
对这些材料和形式的实验仍在继续，埃罗-萨里宁通过数百个模型和原型来找到完美的曲线和比例。
1958年，他推出了独腿基座（Pedestal）系列，包括后来被称为郁金香椅和郁金香桌的家具。
埃罗-萨里宁谈到它们的流线型设计时说：“我想把木腿的贫民窟清理干净，我想让椅子重新成为一件东西。”
虽然埃罗-萨里宁的早期建筑作品经常受到他父亲更传统的现代主义方法的指导，但他很快就开始将家具设计中的实验水平带入一个全新的规模。
盖特威拱门博物馆
图5、圣路易斯的拱门是萨里宁在赢得比赛后设计的。
1948年，埃罗-萨里宁在密苏里州圣路易斯举行的杰斐逊国家扩建纪念比赛中击败父亲和埃姆斯办公室，获得第一名，提出了现在标志性的盖特威拱门，这标志着他作为建筑师的突破。
建筑评论家大卫-狄龙（David Dillon）将这座192米高的不锈钢拱门描述为“无限的美国乐观主义”的象征，当它于1964年开放时，它成为世界上最高的拱门。
当伊利尔-沙里宁于1950年去世时，埃罗-萨里宁接管了公司，在随后的十年里，他迅速成为企业客户的首选建筑师。
第一个高调的客户是通用汽车公司，埃罗-萨里宁将为其设计技术中心园区，包括一个圆顶展厅和由网格发光天花板照亮的开放式办公室。
图6、肯尼迪机场TWA飞行中心是萨里宁最著名的项目之一。
同年他还被任命为纽约肯尼迪机场TWA飞行中心的设计师，该中心旨在捕捉他所说的俯冲混凝土屋顶结构和流线型流畅内部的“飞行感”。
对于国际商业机器公司（IBM Computers），埃罗-萨里宁工作室制作了一个由鲜艳的蓝色玻璃覆盖的轻质正交结构——这是当时世界上最薄的外墙——对于哥伦比亚广播公司的广播网络，埃罗-萨里宁工作室将设计其在曼哈顿的唯一摩天大楼。
埃罗-萨里宁的项目包括室内设计和家具
与他父亲早期在克兰布鲁克的工作相呼应的“总体设计”方法相呼应，埃罗-萨里宁经常对室内设计给予极大的关注，他和他的同龄人引入了引人注目的楼梯大厅以及家具，挑战了典型的现代主义办公室设计。
例如，71型和72型或“行政椅”系列——他更具活力的塑料设计的低调版本——被设计成在公司办公室的会议室里看起来就像在现代客厅里一样。
图7、他的其他建筑包括前美国驻伦敦大使馆
埃罗-萨里宁缺乏标志性的风格和不断的实验，可能在一定程度上使他对渴望给人留下深刻印象的商业客户如此有吸引力，但这导致了建筑界褒贬不一的评价。
历史学家阿尔布雷希特说： “评价在于他的作品种类繁多，每个客户都得到了不同的形式、技术或材料。”
他补充道：“在密斯时代（era of Mies），这意味着萨里宁迎合了每个客户，没有标志性的风格。”
尽管他的公司积累了大量的作品，但埃罗-萨里宁的一些最著名的设计——包括Gateway Arch和TWA飞行中心——是他永远不会活着看到完成的。
1961年，他在密歇根州安阿伯市接受脑瘤手术时去世，享年51岁。
1962年，埃罗-萨里宁去世一年后，他被追授美国建筑师协会金奖，但即使在他去世很久之后，他的作品仍将继续被评论家忽视。
直到20世纪90年代，当标志性造型和对技术重新产生兴趣的新时代开始时，许多人才重新评估三十年前埃罗-萨里宁的先见之明。
图8、二十世纪中叶现代设计系列插图
本文是Dezeen网站上世纪中叶现代设计系列的一部分，该系列着眼于上世纪中叶现代设计的持久存在，介绍了其最具标志性的建筑师和设计师，并探讨了这种风格在21世纪是如何发展的。
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