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回顾刘家琨的普利兹克奖
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中国建筑师刘家琨因其“赞美人们日常生活”的建筑而获得今年普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。
图1、2025年普利兹克建筑奖获得者刘家琨
刘家琨是第54届普利兹克建筑奖获得者，普利兹克奖被认为是国际建筑界最重要的奖项。
今年的评审团由智利建筑师亚历杭德罗-阿拉维纳（Alejandro Aravena）担任主席，选择刘家琨是因为他在40年的职业生涯中将人和社区置于最前沿。
刘家琨是自1979年该奖项设立以来，继美籍华裔建筑师贝聿铭和业余建筑工作室（Amateur Architecture Studio）创始人王澍之后，第三位获得该奖项的中国建筑师。
图2、刘家琨的重点项目包括鹿野苑石刻博物馆
评审团表示：“在全球范围内，建筑界正在努力寻找对快速发展的社会和环境挑战的适当回应，刘家琨提供了令人信服的答案，也赞美了人们的日常生活以及他们的社区和精神个性。”
评审团：“通过一系列具有深度连贯性和恒定品质的杰出作品，刘家琨想象并构建了一个不受任何美学或风格约束的新世界，”
评审团说：“他制定了一种策略，而不是一种风格，这种策略从不依赖于重复的方法，而是以不同的方式评估每个项目的具体特征和要求。”
图3、普利兹克建筑奖得主刘家琨的西村（West Village）项目鸟瞰图
刘家琨于1956年出生于中国成都。1978年，他被重庆建筑与工程学院（现重庆大学）录取，开始了成为建筑师的旅程。
刘家琨于1982年毕业，在国有企业成都建筑设计研究院（Chengdu Architectural Design and Research Institute）开始了他的职业生涯，同时确立了自己作为作家的地位。
近二十年后，1999年，他在家乡成都创立了自己的同名工作室家琨建筑师事务所（Jiakun Architects），与该事务所合作建造了30多个项目。
刘家琨曾说过：“写小说和实践建筑是两种不同的艺术形式，我并没有刻意将两者结合起来。”
刘家琨说：“然而，也许是由于我的双重背景，它们在我的作品中有着内在的联系——比如我的设计中的叙事质量和对诗歌的追求。”
图4、刘家琨于2007年完成了钟表博物馆。
刘家琨的大部分作品都位于人口稠密城市的公共区域，反映了他对为人设计的兴趣。
他的重点项目包括陆野苑石雕艺术博物馆、文化大革命钟表博物馆和西村综合体，分别于2002年、2007年和2015年完工。
刘家琨曾说过：“我一直渴望像水一样，渗透到一个地方，而不携带自己的固定形式，渗透到当地环境和场地本身。”
刘家琨说：“随着时间的推移，水逐渐凝固，变成建筑，甚至可能成为人类精神创造的最高形式。然而，它仍然保留了那个地方的所有品质，无论是好是坏。”
图5、刘家琨的工作室在北京创建了第一个外国蛇形展馆。
刘家琨的公司也是四川美术学院雕塑系和设计系（2004年和2006年）、胡慧珊纪念馆（Hu Huishan Memorial ，2009年）和苏州皇家窑砖博物馆（2016年）的幕后推手。
刘家琨也是2018年北京首届蛇形展馆的建筑师，这是英国以外的第一个蛇形展馆。
他的作品包括《我在中国西部建设》（I Built in West China）？，2009年出版的一本书，他在书中讨论了在中国西部工作的经历，以及2014年出版的《明月观》（The Conception of Brightmoon）一书，探讨了他的建筑哲学。
除了2016年获得普利茨克建筑奖的主席亚历杭德罗-阿拉维纳（Alejandro Aravena）外，今年的评审团还包括以前的获奖者Anne Lacaton of Lacaton & Vassal 工作室和SANAA工作室的妹岛和世（Kazuyo Sejima），他们分别于2021年和2010年获奖。
图6、普利兹克建筑奖获得者刘家琨的苏州御窑砖博物馆
刘家琨也是苏州皇家窑砖博物馆的建筑师。
评审团成员还包括建筑师哈希姆-萨基斯（Hashim Sarkis）、建筑历史学家巴里-伯格多尔（Barry Bergdoll）和耶鲁大学建筑学院院长黛博拉-伯克（Deborah Berke）。
去年的普利兹克建筑奖授予了日本建筑师山本理研（Riken Yamamoto）。最近的其他获奖者包括大卫-奇普菲尔德（David Chipperfield）、迪埃贝多-弗朗西斯-凯雷（Diebedo Francis Kere）和格拉夫顿建筑事务所(Grafton Architects)的创始人伊凡娜-法瑞尔(Yvonne Farrell)和谢莉-麦克纳马拉（Shelley McNamara）。
下面是评审团的评价：
普利兹克建筑奖旨在表彰那些通过建筑艺术为人类和建筑环境做出重大贡献的才华、远见和承诺。
在全球范围内，建筑界正在努力寻找对快速发展的社会和环境挑战的适当回应，刘家琨提供了令人信服的答案，也赞美了人们的日常生活以及他们的社区和精神特性。
图7、成都水井坊博物馆（Shuijingfang Museum, China, 2013）
刘家琨以其连贯性强、质量稳定的作品，不受任何美学或文体的束缚，对新世界进行了想象和建构。他开发了一种策略，而不是一种风格，这种策略从不依赖于重复的方法，而是以不同的方式评估每个项目的具体特征和要求。
也就是说，刘家琨把现实的现实，处理到了提供一个全新的日常生活场景的地步。除了知识和技术，他还为设计师的工具箱增添了常识和智慧。
图8、诺华制药的上海园区（Novartis Shanghai, China, 2014）
建筑环境经常被拉向相反的方向。虽然密度似乎是人们共同生活的更可持续的解决方案，但空间的稀缺通常意味着生活质量低下。刘家琨通过同居重新思考密度的基本原理，制定了一个平衡对立力量的智能解决方案。
通过成都西村等转型项目，他重塑了公共空间和社区生活的范式。他发明了新的独立、共享的共同生活方式，在这种方式中，密度并不代表开放系统的对立面。他还实现了适应、扩展和可复制性。刘家琨加强并欢迎居民为他的项目带来的生活，创造了一个被公众激活的建筑。
在刘家琨的作品中，个性既是关于个人的，也是关于对一个地方的集体归属感的。他重新审视中国传统，将其作为没有怀旧或模糊的创新跳板。对他来说，个性是指一个国家的历史、城市的痕迹和社区的遗迹。
图9、四川美术学院雕塑系
与此同时，他将地方和全球层面结合起来，取得了前所未有的成果。在他那些微妙而令人难忘的博物馆里，苏州皇家窑砖博物馆或成都水井坊博物馆，他创造了新的建筑，这些建筑既是历史记录，也是基础设施、景观和非凡的公共空间。
在成都的胡慧珊纪念馆（Hu Huishan Memorial ，2009年）中，他明白个性是一个集体和个人记忆的问题，他巧妙地将个人视角提升为场所营造的基本要素，以恢复公共维度。
10、浙江松阳文化社区（Songyang Culture Neighbourhood, China, 2020）
刘家琨还寻求一种既不高也不低的技术水平，而是基于当地智慧以及可用材料和工艺的“适当”技术水平。自从他早期的项目以来，他打破了当前的建筑语言，引入了简单性的品质，这些品质来自可用的资源。
他在使用材料方面的诚意让他们说出了自己的真实面目，因为他们的诚信不需要调解或维护。它还使他们能够在不担心恶化的情况下衰老，因为集体记忆被保存在他们体内。
11、泸州二郎镇天宝洞翻新（The Renovation of Tianbao Cave District of Erlang Town, China, 2021）
对于这些可用的文化和社会资源，刘家琨在景观中添加了自然，创造了新的景观。从西村（West Village）到泸州市二郎镇天宝洞区域改造项目（Renovation of Tianbao Cave District of Erlang Town in Luzhou），再到成都鹿野苑石刻艺术博物馆（Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum），建筑和自然环境在相互关系中共存，符合中国最古老的哲学和传统。
刘家琨接受而不是抵制反乌托邦——乌托邦二元论，向我们展示了建筑如何在现实和理想主义之间进行调解，将地方解决方案提升为普遍愿景，并开发了一种描述社会和环境公正世界的语言，他被评为2025年普利兹克奖获得者。
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